Author: Mihai Zgondoiu

Elena Scutaru propune o expoziție cu caracter retrospectiv, reunind eșantioane ale secvențelor de lucru, instalațiilor, expozițiilor și seriilor de obiecte care au marcat cariera artistei de la începutul anilor ‘90 până în prezent. Privirea retrospectivă, gestul reconstitutiv și atitudinea orientată

Centrul de Interes își încheie programul de expoziții și evenimente ale acestui an cu proiectul curatorului Italian Antonello Tolve, “Another world is possible”. Expoziția a reunit un număr impresionant de 33 de artiști contemporani din întreaga lume Ioana Antoniu, Gregorio

Tema tehnofobiei este tradusă printr-o serie de picturi care reflectă relația complexă a umanității cu tehnologia. Fiecare lucrare acționează ca un comentariu visceral asupra anxietății și înstrăinării care însoțesc adesea viețile noastre din ce în ce mai digitalizate, abordând totuși

Acest text are toate datele unei scrieri strâmbe, neavând rolul unui argument curatorial, în sensul nou, sau al unei traduceri filosofice, în sensul vechi. E o sumă de impresii și speculații personale pe care le-am înregistrat în urma întâlnirilor tulburătoare

The future is uncertain but the end is always near este un proiect expozițional de grup care cuprinde demersurile artistice a șase artiști preocupați de caracterul perisabil al materiei ce conferă substanță realității înconjurătoare. Expresia „viitorul este incert, dar sfârșitul

George Roșu, un artist cu un stil ușor recognoscibil, folosește cuvântul ca material şi conturul ca suport al acestuia. Consideră că umorul face parte din istoria artei şi îl foloseşte în lucrările sale, fie ele desene sau fragmente video. Este

Adela (Nicolau) Petrescu (1927-2019, București) începe lecțiile de desen în perioada 1945-46 cu mătușa sa, sculptorița Teodora Pop (soția pictorului Sabin Pop), în atelierul Ceciliei Cuțescu Storck. Urmează apoi în paralel cursurile facultăţii de Filologie și anul pregătitor la Belle

Realizată în România, Republica Moldova și Grecia, această serie de imagini face parte dintr-o investigație continuă a artistei fotograf din România, Ioana Cîrlig, care a început în 2017. Inițial o explorare personală a relației sale cu natura - determinată de

...avem nevoie de spațiu ca să fim în siguranță. Sculptura este un spațiu sigur. Viu, dinamic, cel mai futurist, cel mai sigur, cel mai greu de descris. Atelierul este spațiul în care sculptura trăiește. Studenții de la sculptură știu asta

Un prim gând ne-ar îndemna să credem că, în clipa în care numim lucrurile din jurul nostru, lumea devine mai ordonată, mai accesibilă, mai familiară. Obiectele Danei Catona însă refuză să se divulge, să accepte o anume identitate și, în

Expoziția Fragile Anatomy. Prey versus Predator este al doilea insert din seria micro-istorii, micro-memorii, la MNȚRplusC, propunând un dialog sincretic între două perspective feminine asupra relațiilor interumane. Aceasta explorează dinamicile de cuplu și raporturile cu propriile noastre corpuri, oferind o

Les Fleurs du mal, ca titlu al expoziției, evocă nu doar simbolismul lui Charles Baudelaire, ci și influențele toxice subtile care se strecoară insidios în viața fiecărui creator, intensificând povara și drama parcursului artistic. Reflecțiile lui Baudelaire asupra ciocnirii dintre

Inspirată de experiențe personale, arta lui Botond Részegh dezvăluie cele mai intime lumi, interpretând existența în întregimea ei. Artistul foloseşte un set redus de instrumente, prin care își prezintă percepțiile şi intuițiile în serii coerente de picturi, grafici și ilustrații

Apa este un element primordial, semn al vieții, al regenerării și al purității. Asta au spus dintotdeauna filosofii și generatorii de mituri. Apoi, știm cu toții, suprafața Pământul e formată din 71% apă. Chiar și corpul nostru conține până la

Am strans de-a lungul timpului schițe si lucrări finite pe care le consider maculatură, care și-au pierdut pe parcurs importanța, chiar dacă la un moment dat au avut sensul / necesitatea lor.

Cu o activitate de câteva decenii în comunitatea artistică arădeană și lucrând din anii ‘90 ca pictor decorator la teatrul din Arad, Luminița Penișoară (1954-2023) a făcut în tot acest timp orice din orice: de la afiș, asamblaj, obiect decorativ,

Expoziția Paso Doble pune laolaltă lucrările de dată recentă a două dintre absolventele Departamentului Artă Murală din cadrul Facultății de Arte Decorative și Design a Universității de Arte București. Alexandra Sîrbu și Cristina Bejan (Licurici), actualmente studente în anul II

Dar omul e sfânt doar dacă are măsura căderii. Iubirea își desface floarea doar dacă e amenințată de talpa urii”, scrie Bogdan Vlăduță; iar pentru noi, ființe de sînge și carne, înălțarea gîndului nu e posibilă fără a primi afundarea

Expoziția reunește lucrări din perioade diferite atât picturi pe carton și pânză cât și desene ale Adelei Petrescu, o artistă figurativă. Naturile statice, peisajele, portretele și nudurile sunt temele abordate de aceasta. Adela (Nicolau) Petrescu (1927-2019, București) începe lecțiile de desen

Realizată în România, Republica Moldova și Grecia, această serie de imagini face parte dintr-o investigație continuă a artistei fotograf din România, Ioana Cîrlig, care a început în 2017. Inițial o explorare personală a relației sale cu natura - determinată de