George Roșu: „Cuvântul e cel mai rapid și mai eficient desen”
George Roșu este un artist vizual recunoscut pentru stilul său minimalist, dar profund, care îmbină desenul cu textul într-un mod ironic și plin de umor. Născut în Brașov și format în Cluj, el este un creator complex, care nu doar
Maria Dinu: „Pentru mine, corpul înseamnă, în primul rând, un mediu de interacțiune”
Expoziția The Weaving Process: From Sketching to Weaving (9 noiembrie – 7 decembrie 2024) a fost vernisată la Galeria Ivan și constă în lucrări textile realizate de zece studenți ai Universității Naționale de Arte: Andreea Stănilă, Claudia-Maria Davidescu, Delia Bratanof,
Ada Muntean: „Aș vrea ca privitorul, când îmi vede o lucrare, să nu fie 100% sigur că îmi aparține, să existe o urmă de îndoială”
Născută în 1987, Ada Muntean locuiește și lucrează în Cluj-Napoca, România. În 2009 a absolvit secția Grafică a Universității de Artă și Design din Cluj-Napoca, unde ulterior a obținut masteratul în 2011 și doctoratul în Arte Vizuale, în 2019. A beneficiat de burse universitare
Nadina Stoica: „Fotografia este un proces constant de cunoaștere și introspecție”
Nadina Stoica este o artistă emergentă care abordează teme precum memoria, identitatea personală și spațiul locuibil. Practica ei artistică este definită de fotografie, care poate fi regăsită în fotobooks, colaje, video, obiecte și instalații. Lucrările ei au fost expuse la
De vorbă cu Magdalena Pelmuș și Maria POP TIMARU despre expoziția „Fragile Anatomy. Prey versus Predator” de la MNȚRplusC
Fragile Anatomy. Prey versus Predator face parte din proiectul extins proiectul micro-istorii, micro-memorii, co-finanțat de Administrația Fondului Cultural Național, care se adresează nevoilor de cercetare asupra „spațiilor uitate de lume”. Expoziția Fragile Anatomy. Prey versus Predator a fost al doilea insert din
Denis Nanciu: „Combinând arta cu funcționalitatea, obiectul capătă mai mult sens, transmite emoție”
Denis Nanciu este unul dintre cei mai interesanți reprezentanți ai noii generații de artiști activi în scena de artă contemporană din România. Cu o capacitate deosebită de a cultiva un miez sensibil și plin de sens în lucrările și obiectele
Ioana Stelea: „Sticla este materialul în care m-am regăsit cel mai mult și care mă definește ca artist”
Ioana Stelea este artistă și asistent universitar doctor la Facultatea de Arte Decorative și Design, Departamentul Ceramică Sticlă Metal. Specializată în arta sticlei, Ioana Stelea creează obiecte fascinante prin fragilitatea lor și misterioase prin cunoștințele limitate pe care le avem
Dana Sarmeș: „România nu prea mai are mare lucru la export în afară de inteligență, sport și cultură”
Dana Sarmeș este lucrător cultural, curator independent, critic și istoric de artă, dedicată cercetării în domeniul artei și politicii, artei și protestelor, precum și artei ca practică politică. Este membru fondator al Asociației Culturale Contrasens, care a primit în 2020
Marinela Ciobanu: „Astăzi, linogravura ocupă un loc special în procesul meu creativ”
Marinela Ciobanu a absolvit Pictura la Universitatea de Arte din Iași. În arta ei explorează complexitatea ființei umane și modul în care aceasta face față mediului în care trăiește. Artista încarcă metaforic motivele pe care le extrage din realitate –
Beniamin Popescu: „Cred ca mediul în care te formezi și locuiești de mic îți construiește structura comportamentală și intelectuală”
Beniamin Popescu este un artist multidisciplinar ce îmbină pictura cu medii de lucru nonconformiste precum fierul, asfaltul sau ipsosul. De-a lungul timpului a câştigat multe premii oferite de Uniunea Artiștilor Plastici şi a participat în numeroase expoziții de grup dar
Irina Tănase: „Pentru mine acest drum a fost unul firesc. Am știut dintotdeauna că voi face artă”
Irina Tănase este sculptoriță, absolventă a Universității Naționale de Arte și creatoarea fascinantelor sirene pe care le vedem din ce în ce mai des prezente în cele mai importante expoziții de artă tânără din București. Propagarta a stat de vorbă
Alina Marinescu: „Eforie Sud pare cadrul perfect de visare și solitudine”
„Cred că este necesar că artiștii să funcționeze ca un liant între comunități. Artiștii, lucrând cu sentimente și emoții, sunt capabili să transmită cel mai eficient mesaje importante și sunt responsabili să îi facă pe oameni să conștientizeze ce presupune
MICHAEL CUPTOR: „Nu pregătesc filme pentru festivaluri, le pregătesc în primul rând pentru public”
Michael Cuptor este un regizor ambițios ce s-a făcut remarcat încă de pe băncile facultății (UNATC). În ultimul său scurtmetraj, “Scuze, sunt mut!”, a ales să vorbească despre relația dintre un băiat mut și bunica sa bolnavă de Alzheimer. Totodată,
Renée Renard : „Trăim într-o societate, în care memoria este uneori doar asociată cu capacitatea de stocare a telefonului mobil”
INTERVIU DE OLIVIA NIȚIȘ Artista Renée Renard este absolventă a Facultății de Arte și Design din Timișoara și a Facultății de Medicină Veterinară. Lucrările ei abordează două teme principale: convergența dintre știință și artă și documentarea/interpretarea microistoriei familiei sale cu origini
Bianca Ferăstrău: „Pictez ca o mărturie a vieții”
Bianca Ferăstrău a absolvit specializarea grafică la Liceul de Arte Plastice „Nicolae Tonitza” și Pictura în cadrul Universității Naționale de Arte din București. Pasionată de anatomie, Bianca Ferăstrău supune corpul uman unei examinări atente constante; prin decantarea experiențelor zilnice ajunge
Robert Andacs: „Încerc să caut și să extrag esența și semnificația motivelor pe care le aleg, eliminându-le din contextul lor inițial”
Robert Andacs a absolvit Universitatea de Artă și Design din Cluj-Napoca. În pictură, prin decontextualizarea motivelor, Robert Andacs ne propune o explorare profundă a interiorului fiecăruia dintre noi. Viziunea artistului asupra lumii se relevă printr-o apropiere a motivului luat din