S E A R C H I N G F O R A S U N

Expoziția prezintă lucrările a cinci artiste care trăiesc și lucrează în prezent în Cluj-Napoca, România. Vă invităm să descoperiți practica fiecăreia dintre ele și modul în care abordează mediul sculpturii. Artistele sunt absolvente ale Universității de Artă și Design din Cluj-Napoca, iar patru dintre ele își continuă în prezent studiile la nivel de masterat în cadrul Departamentului de Sculptură al aceleiași
universități.

Ana Avram (n. 1999)
Practica artistică a Anei Avram propune negocierea de realități în contexte spațiale prin intermediul instalațiilor și sculpturilor situate la granița dintre materialitate și meta-realitate. Este interesată de
suprapuneri nefirești de obiecte și elemente familiare, ce reprezintă rezultatul unui proces de mediere internă, în interiorul limitelor impuse de fizicalitate. Crede cu tărie în creația și cercetarea intuitiva, care au ca punct de plecare amalgamul aflat la nivelul subconștientului, produsul creativ fiind doar o încercare sinceră de a-l aduce la suprafață și de a-l clarifica.

Maria Brîneț (n. 2000)
Practica Mariei se concentrează pe reinterpretarea arhivelor subiective și colective, interogând modul în care putem întrebuința valoare unor aspecte insesizabile, care încorporează memoria, trauma sau insesizabila tranziție de la o generație la alta. Folosind sculptura și instalația, artista adoptă o abordare interdisciplinară și conceptuală, concentrându-se întotdeauna pe modul în care mediul influențează mesajul.

Miruna-Ioana Copăcel (n. 2001)
Miruna Copăcel creează lucrări menite să provoace percepția privitorului cât și să creeze o nouă perspectivă în ceea ce privește noțiunile preconcepute despre anumite obiecte. Este interesată de
explorarea tematicilor legate de corpul uman, în special de fragilitatea și deconstrucția acestuia în context artistic. Abordarea sa artistică se concentreze pe sublinierea aspectelor psihologice și sociale asociate corpului, cu o atenție deosebită acordată reinterpretării și transformării obiectelor tradiționale în noi contexte și semnificații.

Taisia Corbuț (n.1997)
Taisia Corbuț este o artistă emergentă, care încă din primii ani ai educației universitare, s-a dedicat explorării și depășirii limitelor diferitelor medii artistice, ceea ce a dus la evoluția lucrării sale către o practică interdisciplinară. În demersurile sale artistice actuale, Taisia Corbuț se concentrează pe calitățile expresive ale liniei și formei, folosind figura umană ca mijloc de transmitere a emoțiilor vulnerabile și delicate. Prin eliminarea detaliilor anecdotice, ea urmărește să creeze un limbaj vizual care să surprindă esența singularității intense și a introspecției personale. Lucrările Taisiei întruchipează o simplitate a reprezentării, servind ca un memento puternic al importanței de a fi prezent în lumile noastre interioare.
Prin lucrările sale, ea caută să recreeze un spațiu de înțelegere personală și să evoce o conexiune profundă cu propriile noastre emoții.

Cristina Nițu (n.2000)
Experiență sa în domeniul artelor vizuale o aduce la întâlnirea dintre artele textile, sculptură și instalație. Având posibilitatea să se exprime și să lucreze pluridisciplinar, ea creează spații compoziționale și obiecte artistice ce se întind dincolo de tematica și tehnicile uzuale sculpturii. Evoluția firească către instalație nu
face decât să completeze și să introducă încă un element în profunzimea cercetării sale; o practică ce sedimentează preocupările sale curente.

Expoziția va fi deschisă până pe 11 aprilie și poate fi vizitatăpe baza unei programări.