The Words Project / Irina Motroc

Expoziția reprezintă cel de-al treilea proiect selectat în urma open call-ului realizat de Diptych Art Space și Univesitatea Națională de Arte, ce are ca scop oferirea unui spațiu de expunere artiștilor și curatorilor în devenire, aflați încă în perioada de studiu. Open call-ul, care încurajează colaborările dintre secțiile de teorie și practică aflate sub umbrela UNArte, a fost deschis în perioada mai-iulie 2023, iar proiectele au fost selectate de Mirela Dăuceanu (reprezentant UNArte), Lina Țărmure (curator și co-fondator Diptych) și Zoltán Belá (co-fondator Diptych).

The Words Project propune o analiză asupra puterii creative a cuvintelor coroborată cu energia vitală a apei. Stabilind analogii între proprietățile apei și natura cuvintelor, lucrările Irinei Motroc evidențiază esența fluidă, dualistă și transformatoare a comunicării umane. Pornind de la calitățile intrinseci ale ambelor elemente, proiectul examinează modul în care cuvintele pot fi transparente sau opace, în funcție de utilizarea lor și de contextul în care sunt rostite, la fel ca apa în diferite condiții de iluminare.
Așa cum apa poate conecta și separa, clarifica și întuneca, cuvintele au capacități similare. The Words Project invită participanții să reflecte asupra energiei și emoției încorporate în cuvinte și să recunoască impactul pe care aceste simboluri încărcate energetic îl au asupra relațiilor lor. Prin acest proces de explorare, dobândim o înțelegere mai profundă asupra complexității și dualității comunicării, apreciind în final forța de creație pe care cuvintele, asemenea apei, o aduc în viețile noastre. Cuvintele pot îneca, vindeca sau îngheța, putem pluti prin sensurile lor multiple sau scufunda sub presiunea pe care o pot exercita asupra noastră.

Irina Motroc este o artistă multidisciplinară care trăiește și lucrează în București. A absolvit cursurile de Licență (2021) și Master (2023) ale Universității Naționale de Arte București, departamentul Grafică.
În practica sa, Irina investighează ideea de memorie care se redefinește odată cu trecerea timpului. Este interesată de teme în care autoreferențialul este folosit ca resursă pentru a trasa conexiuni către memoria colectivă, arhetipuri și relația care se creează între conștient și inconștient. Artista lucrează cu o gamă largă de medii, cum ar fi grafica, fotografia, obiectul, video, instalația. Folosește serialitatea și diverse tipuri de multiplicare, copiere și transfer ca metodă de evidențiere a caracterului repetitiv al evenimentelor, dar și schimbarea sau transformarea lor în timp, o juxtapunere vizuală a mai multor perspective sau stări.

Anne-Marie Lolea (n. 2002) este absolventă a Facultății de Istoria și Teoria Artei din cadrul Universității Naționale de Arte din București. Zonele sale de interes includ atât modernitatea începutului de secol XX, cât și practicile curatoriale și dinamica scenei culturale contemporane. Anne-Marie se orientează în acest moment către spațiul bucureștean, realizând cronici de expoziție pentru publicațiile locale și colaborând cu artiști emergenți, precum și diverse spații expoziționale.