„Oblivion”, expoziția de grup de la Meron
„Atelierul este pentru muncă, frustrare și îmblânzirea ei.
Cuvintele sunt pentru a cristaliza lucruri pe care le-ai intuit și le-ai pus deja în arta ta.
Liniile drepte sunt ca să îți poți face o schiță.
Albastrul este ca să potolească celelalte culori primare.
Vulnerabilitatea este ca să mai poți fi amprentat de ceea ce te înconjoară.
Admirația între artiști este pentru a te putea bucura cu adevărat de ceea ce au făcut/văzut/descoperit și alții.
Uitarea este ca să o poți lua de la capăt.
Cuvintele sunt pentru a cristaliza lucruri pe care le-ai intuit și le-ai pus deja în arta ta.
Liniile drepte sunt ca să îți poți face o schiță.
Albastrul este ca să potolească celelalte culori primare.
Vulnerabilitatea este ca să mai poți fi amprentat de ceea ce te înconjoară.
Admirația între artiști este pentru a te putea bucura cu adevărat de ceea ce au făcut/văzut/descoperit și alții.
Uitarea este ca să o poți lua de la capăt.
Cu aceste linii în gând, mai degrabă intuite decât puse în cuvinte, am purces la asamblarea acestei expoziții. Pentru că le-am urmărit activitatea de-a lungul anilor și le-am admirat lucrările celor trei invitate ale mele, Anca Bodea, Suzana Dan și Simona Vilău, de foarte aproape sau mai de la distanță. Pe lângă munca din atelier, sunt artiste care au dedicat timp, energie și empatie pentru a micșora distanța dintre artiști și public și a crea un limbaj comun de înțelegere, pentru a recupera artiști valoroși și a le face cât mai inteligibilă practica, sau pentru a promova tineri la început de drum.
Nu mai lungesc vorba, vă aștept să le descoperiți alături de mine, în expoziția găzduită de MERON Gallery, deschisă zilnic din 7 Martie în 7 Aprilie, în intervalul orar 07:00-18:00.” Ioana Olăhuț
Nu mai lungesc vorba, vă aștept să le descoperiți alături de mine, în expoziția găzduită de MERON Gallery, deschisă zilnic din 7 Martie în 7 Aprilie, în intervalul orar 07:00-18:00.” Ioana Olăhuț
Suzana Dan este artist vizual si manager cultural, face parte din generația artiștilor care la începutul anilor 2000 a contribuit activ la contestarea structurilor (in)existente din scena artei contemporane locale. În practica artistică folosește diverse tehnici și materiale stăpânind o bună cunoaștere și înțelegere a acestora. Începând cu 2007 inițiază evenimentul Noaptea Albă a Galeriilor – NAG, cel mai longeviv eveniment dedicat culturii contemporane din România. Din 2011 este directorul executiv și cofondatoarea Asociației Ephemair în cadrul căreia a inițiat și produs peste 70 de programe, proiecte și activități culturale iar în 2016 contribuie la amenajarea și deschiderea pentru public a centrului de cultură contemporană Rezidența9. Începând cu 2018 este manager al Rezidenței9 unde realizează tot felul de proiecte și evenimente cu și despre arta contemporană și contribuie activ la inițierea de noi programe în cadrul Fundației9. În prezent Suzana Dan trăiește și lucrează în București.
Anca Bodea traiește si lucrează in Cluj-Napoca. Statutul sau profesional se imparte intre cel de artist independent si profesor in cadrul Universitatii de Arta si Design din Cluj-Napoca, unde preda pictura din 2014. Subiectele constant explorate in creatia sa sunt limitele, solitudinea, imersia, toate aduse la un numitor tehnic comun:pictura in ulei.
Simona Vilău este artistă și curatoare care trăiește și lucrează la București. Este autoarea unei teze de doctorat despre violență în arta contemporană românească și lucrează la Muzeul Național de Artă Contemporană București din 2019.
Practica sa artistică este constantă, fiind interesată de chestionarea relației dintre corp și societate, dintre subiectivitate și boala psihică, precum și de recurența temelor majore
Practica sa artistică este constantă, fiind interesată de chestionarea relației dintre corp și societate, dintre subiectivitate și boala psihică, precum și de recurența temelor majore
Ioana Olăhuț este artist, cadru didactic și directorul Departamentului de Pictură din cadrul Universității de Artă și Design din Cluj-Napoca. Lucrările sale sunt reflecții vizuale asupra graniței fragile dintre natural și artificial, asupra metamorfozelor și riturilor de trecere, indiferent că sunt de natură biologică, psihologică sau socială, dezvăluind o lume a muchiilor existenţiale. Ioana este inițiator și co-autor al platformei digitale dedicată artei contemporane Hassium.ro și președinte al Asociației Culturale Hassium, în cadrul căreia derulează proiecte multidisciplinare.