
Holly Lane transformă ramele în artă: expoziție inedită la New Museum Los Gatos
Artista din California, Holly Lane, a redefinit conceptul de ramă de tablou, considerând-o o parte esențială a lucrării de artă. În loc să fie un simplu element decorativ, rama devine un partener inseparabil al picturii. Această viziune unică este prezentată în expoziția Not Enough Time to Love the World de la New Museum Los Gatos (NUMU), deschisă până pe 12 ianuarie 2025.
Lane a început să exploreze relația dintre pictură și ramă încă din anii 1980, în perioada studiilor universitare. În loc să accepte rama ca pe o simplă protecție, ea a decis să o transforme într-o extensie a picturii, creând rame sculptate manual care sunt la fel de grandioase ca și lucrările pe care le înconjoară. Expoziția cuprinde 25 de lucrări, inspirate de mitologie, schimbările climatice și sacralitatea naturii.
Artista explică faptul că îmbinarea dintre pictură și ramă elimină distincțiile între „interior” și „exterior” și adresează două moduri de percepție estetică: cel mental, propriu picturii, și cel fizic, asociat sculpturii. De asemenea, Lane integrează arhitectura în rame, sugerând că natura este „adăpostită” în mintea umană și este, de asemenea, o parte a unei structuri sacre.
Procesul de creație al Lanei începe cu schițe și designuri pentru rame și picturi, continuând cu măsurători precise și sculptura manuală a lemnului, urmată de ajustarea picturii pentru a se armoniza cu rama. Unele dintre lucrările sale includ uși care se deschid și se închid, simbolizândtimpul și schimbarea.
Expoziția, care a necesitat doi ani de pregătiri și o colaborare strânsă cu curatoarea Helaine Glick, este un omagiu adus evoluției sale artistice din ultimele decenii. Lane a afirmat că fiecare lucrare o învață ceva nou, ghidând-o către noi direcții creative. „A fi artist este cea mai expansivă și conectată muncă pe care am avut-o vreodată,” a declarat artista.
Pingback: Coolturalist #8 - Izabella Lukacs