• No products in the cart.
TOP

Elena Olariu: „Theodor Aman este un artist mult mai important decât au crezut generațiile de dinaintea noastră că este”

Elena Olariu a condus până în 2018 Secția de Arte Grafice a Muzeului Național de Artă al României, iar în prezent este director adjunct Artă, Restaurare, Conservare în cadrul Muzeului Municipiului București. Propagarta a vrut să afle mai multe despre parcursul său profesional, despre activitatea de curator, dar mai ales despre cea mai importantă expoziție retrospectivă Theodor Aman din ultimii 30 de ani, pe care o va organiza în cadrul Art Safari 2022.
Ați absolvit Facultatea de Istorie în cadrul Universității din București, devenind doctor în istorie în 2003. Cum a apărut pasiunea pentru artă și care a fost momentul în care interesul dumneavoastră pentru istoria artei a devenit unul profesional?

Îmi doream să lucrez la Muzeul Național de Istorie, dar întâmplarea a făcut ca la Muzeul Național de Artă să se caute un tânăr absolvent de Istorie sau Istoria artei care să lucreze la Departamentul de Artă Grafică, unde erau foarte multe documente, ilustrații, imagini legate și de partea de istorie, dar și de partea de artă. Am concurat pentru acest post și am ajuns la Muzeul Național de Artă, dorind să continui cercetarea pe istoria mentalităților, specializarea mea și pentru teza de doctorat, care însemna o îmbinare între istorie și artă, adică citim și imaginile din artă și le interpretăm istoric. Cam asta era ceea ce visam eu atunci. Cu timpul, acolo fiind nevoie de specialiști, a urmat firesc nevoia unei specializări și în artă, pentru că, din păcate, nu sunt foarte mulți istorici de artă în România, mai ales pe arta mai veche, nu neapărat artă contemporană. Prin urmare, intrând imediat după facultate la Muzeul Național de Artă și lucrând până acum trei ani acolo, specializarea a venit prin studiu, cursuri, prin personalitățile interesante pe care le-am întâlnit, prin artiștii cu care am lucrat, vizitele în atelier care erau obligatorii fie pentru obținerea unor informații, fie pentru pregătirea unor expoziții, fie pentru selecția unor schițe sau desene pe care artiștii ni le donau. Inițial, Istoria artei era un fel de a doua specializare, însă acum, după atâția ani de muncă în domeniu, pot să spun că e prima specializare. Cumva, arta m-a ales pe mine, asta îmi place să spun tot timpul. În familia mea nimeni nu studiase arta sau nu avea legătură cu mediul artistic. Și a fost o alegere bună, pentru că am putut să îmi dezvolt aptitudinile native, pe care nici măcar nu știam că le am.

Vă rugăm să ne povestiți despre prima dumeavoastră experiență de curator și despre expoziția pe care o considerați cea mai importantă din cariera de până acum.

Prima expoziție a mea a fost foarte interesantă. La Cabinetul de Desene și Gravuri, unde lucram, aveam un fond de desene de arhitectură de Ioan Mincu și de Berindei, doi mari arhitecți români – Mincu, creatorul stilului neoromânesc, iar Berindei, arhitectul aristocrației românești – și mi-am dorit să fac o expoziție la Muzeul Național de Artă, deși toată lumea a fost puțin refractară, considerând că nu e foarte interesant. Prin urmare, a fost o muncă destul de asiduă în a-i convinge că aceste desene merită în primul rând restaurate. Eu zic că a fost de bun augur, pentru că am reușit în final să conving lumea că sunt niște expoziții importante, iar cu ele am și debutat, având un foarte mare succes, pentru că era, cred, pentru prima dată când se aduceau în fața publicului atât de multe desene originale de arhitect mai puțin expuse în România. Deși mai lucrasem la foarte multe expoziții în colaborare, era prima expoziție pe care o organizam personal, singură, deci conceptul acesta mi-a aparținut. După aceea, când am ajuns și șefa Secției de Artă Grafică, am reușit să fac și „Repertoriul desenelor de arhitectură. Ioan Mincu”, în colaborare cu două arhitecte, un prim repertoriu de acest fel, al cărui catalog se găsește și astăzi de vânzare la Muzeul Național de Artă, la stand. Asta e drama curatorilor… expozițiile nu durează mult, dar rămân aceste albume, cataloage, care sunt foarte importante. Altfel, nu mai rămâne aproape nimic. Rămân imaginile, dar cum suntem acum cuprinși de milioane de imagini, cumva ele se pierd, pe când o carte le adună mult mai bine.

Cât despre cea mai importantă expoziție, pot spune că sentimental – pentru destinul său destul de tragic – m-am legat foarte mult de expoziția „Ștefan Luchian, maestrul artei grafice românești”, pe care am vrut să o fac pentru că nu era nicio expoziție care să-l pună în valoare pe Luchian graficianul. Au mai fost și altele, cum ar fi „Oglinzile Orientului” sau „Epoca Biedermeier în Țările Române (1815-1859)”. Aceasta din urmă a fost o abordare mai diferită, pentru că toată lumea asociază Epoca Biedermeier cu mobilierul, mai puțin cu arta plastică, iar noi am încercat altceva. Expoziții importante am avut și la Muzeul Municipiului București, cum ar fi „Valentina Rusu Ciobanu. O sută de ani de la naștere”, cea mai mare pictoriță din Basarabia cu prima expoziție personală în România. De Basarabia mă mai leagă o foarte frumoasă expoziție făcută în colaborare cu Liliana Chiriac, „Ștefan Luchian. Între tradiție și modernitate”, expoziție dusă la Chișinău.
 
Anul trecut, la Art Safari, ați adus în fața publicului femeile-artist din România, prin expoziția retrospectivă de la ARCUB Hanul Gabroveni, în care publicul bucureștean a putut să admire și câteva dintre lucrările artistelor absolut remarcabile care au creat în perioada comunistă. V-ați gândit la o posibilă expoziție mai amplă care să își propună revizitarea artei din perioada comunistă?
Da, îmi doresc foarte mult să fac o astfel de expoziție. Din păcate, nu am găsit ecou în rândul organizatorilor. Dar chiar dacă nu reușim o expoziție, Palatul Dacia România, care va fi în curând Palatul Pinacotecii București, cu siguranță va cuprinde un etaj cu artă din perioada comunistă. Pe de altă parte, înțeleg această reținere a tuturor organizatorilor, pentru că unii artiști mai sunt în viață, mai sunt urmașii artiștilor, mulți poate nu-și mai doresc să vadă lucrările pe care le-au făcut în perioada respectivă, dar eu cred că nu trebuie să ne lăsăm influențați de aceste percepții subiective. A fost o perioadă istorică pe care noi trebuie să o cunoaștem, să o înțelegem așa cum a fost, să înțelegem și arta din perioada respectivă și cum reacționează artistul cu puterea, că până la urmă asta este important… să arătăm că dictatura în sine e o perioadă improprie artelor, că trebuie să luptăm împotriva dictaturii, nu împotriva artelor. La un moment dat, artistul poate să fie pur și simplu sub vremuri. Se știe că în perioada comunistă, în anii ‘50-‘60, au fost foarte mulți artiști români care fie nu au vrut să părăsească țara, fie nu au putut, unii au căzut în mizerie, au făcut tot felul de munci ca să poată supraviețui, alții au mai făcut și concesii. Este foarte simplu să îi judecăm acum, dar în contextul respectiv și situația era mult mai complicată. Mie mi-ar plăcea să prezint toate aceste situații și să fac o expoziție în care oamenii să înțeleagă mai bine cum reacționăm cu factorul politic, cu o dictatură și cum putem păstra vie arta.
 
Anul acesta, expoziția Pavilionului Muzeal Art Safari va fi dedicată lui Theodor Aman, fondatorul Școlii de Belle Arte din București și unul dintre cei mai apreciați pictori români. Ce presupune organizarea unei expoziții care aduce la un loc peste o sută de lucrări din întreaga țară, din colecții muzeale sau private, și care considerați că este cea mai mare provocare pentru curatorul acestei expoziții? 

Este un efort foarte mare. Avem 16 instituții cu care am colaborat. Muzeul Municipiului București este principalul partener și avem două colecții de unde aducem lucrări – de la Muzeul „Theodor Aman” și de la Pinacoteca București. Dar sunt și alte instituții cu care noi am colaborat, am corespondat, am selectat lucrări: Muzeul de Artă din Constanța, Muzeul Național de Artă al României, Muzeul de Artă din Craiova, Muzeul de Artă Cluj, din Arad, din Mureș, Muzeul Județean de Artă Prahova, Muzeul Național „Moldova” din Iași, Muzeul de Artă Vizuală din Galați, din Brașov, Timișoara, Tulcea și de la Academia Română. Vom aduce multe lucrări chiar din depozitele acestor muzee. 

Marea provocare pentru această expoziție, care aduce în fața publicului un mare maestru care nu a mai fost expus de foarte mult timp într-o mare prezentare și mai ales în mijlocul Bucureștiului, este să îi prezentăm o altă latură, latura aceasta de pictor monden. În Istoria artei, acest atribut de „monden” a fost oarecum criticat, marginalizat, mai ales că Aman este legat și de curentul academist care pentru mulți artiști moderni sau artiști de avangardă e ceva depășit și desuet. Deci provocarea noastră este să îl aducem într-o viziune nouă, proaspătă. Aman este important și pentru istoria socială românească, pentru că el prezintă niște imagini extraordinare din istoria socială a Bucureștiului – secvențe din timpul unor petreceri private care nu există altundeva, pentru că aparatul de fotografiat nu era atât de subtil să prezinte spontan astfel de momente; doamne în interior care citesc, care desenează, care brodează, deci toată această viață privată. Pe de altă parte, avem și viața socială – scene de bal, de bal mascat –, iar spre deosebire de arta occidentală, unde aceste imagini abundă, în arta românească avem foarte puține ilustrații de acest fel. Prin urmare, Aman rămâne principalul izvor și principalul document, un artist care a pictat ceea ce e în jurul lui și care ne aduce în fața ochilor felul cum trăiau bucureștenii, aristocrația și elita românească în secolul XIX. 
În cadrul expoziției vom avea mai multe secțiuni: le avem pe acestea cu scena de gen, dar care merge chiar spre scena mondenă, pentru că depășește ceea ce înțeleg istoricii de artă în general prin scena de gen, prezentând o lume mult mai complexă; avem o secțiune dedicată portretului, pentru că el a fost unul din principalii portretiști pentru aristocrația, elita românească; avem natura statică, în care prezintă obiecte prețioase, valoroase, cum ar fi mănuși elegante ale unor doamne, cutii de bijuterii, fructe, dar și cărți de joc, o simbolistică foarte interesantă care îl apropie de marea artă europeană, acele naturi statice foarte detaliate, specifice mai ales școlii flamande, dar și școlii italiene. După aceea, vom avea o secțiune dedicată orientalismului, o secțiune dedicată lumii satului și încă una dedicată scenei și portretului istoric. Cred că va fi o surpriză și oamenii vor aprecia toate aceste detalii ale picturii lui. El a fost marginalizat și considerat depășit, dar astăzi îl privim dintr-o altă perspectivă și o să vedem că este un mare artist, un cronicar al vremurilor lui, un artist mult mai important decât poate au crezut generațiile de dinaintea noastră că este.

 Ce expoziții ale Secției de Artă din cadrul Muzeului Municipiului București nu trebuie ratate până la sfârșitul anului?

Avem o expoziție importantă deschisă la Palatul Suțu, „Orient versus Occident”, și pregătim și o alta pe viitor dedicată lumii satului, unde vom vedea cum ceilalți artiști, nu numai Theodor Aman, au privit lumea satului în diferite contexte. De asemenea, avem în fiecare casă memorială câte o expoziție mai mică, cea dedicată Ligiei Macovei, vom avea o expoziție dedicată Ceciliei Cuțescu-Storck și călătoriilor ei la Balcic și Caliacra, în zona aceasta a Dobrogei și a Cadrilaterului. Bineînțeles, avem și „Aman în plein-air”, expoziția de la Muzeul „Theodor Aman” cu grădinile și parcurile sale care va fi probabil și expoziție asociată cu cea mare de la Art Safari.

Comments (1)

  • Aldescu Stefan

    Un om dedicat profesiei. Am cunoscut personal acest om. MNAR a mai pierdut un specialist de mare valoare, dar asa a vrut poate destinul pentru a se extinde în plan profesional. Mult succes stimata d-na.

    reply

Post a Comment