TOP

Un zeppelin uriaș plutește într-o galerie din New York

Un zeppelin argintiu de dimensiuni impresionante a devenit piesa centrală a unei expoziții de artă contemporană deschise la New York. Artista sud-coreeană Lee Bul folosește imaginea celebrei aeronave pentru a vorbi despre progres, tehnologie și un viitor tot mai greu de anticipat.

Un obiect care pare desprins dintr-un film SF plutește în această perioadă în spațiul galeriei Hauser & Wirth din New York. Este un zeppelin argintiu, realizat de artista sud-coreeană Lee Bul, și reprezintă punctul central al expoziției „The Anatomy of Every Setting Sun”.

Expoziția marchează debutul artistei la prestigioasa galerie și reunește lucrări care explorează relația dintre oameni, tehnologie și ideea de progres.

Lucrarea Willing To Be Vulnerable—Metalized Balloon, realizată în perioada 2015–2016 și finalizată în 2020, este construită dintr-un material asemănător celui folosit pentru baloanele metalizate. O instalație electrică o menține permanent umflată, astfel încât uriașa structură pare să plutească în interiorul galeriei.

Suprafața argintie reflectă lumina și spațiul din jur, iar oglinzile amplasate în apropiere creează o atmosferă neobișnuită. Pe acestea apar imagini cu figuri fără cap, care par să se deplaseze pe monocicluri.

Pentru Lee Bul, zeppelinul este mai mult decât o aeronavă spectaculoasă. El simbolizează optimismul unei perioade în care tehnologia era văzută drept cheia unui viitor mai bun.

În anii 1920 și 1930, mai multe dintre marile puteri ale lumii, printre care Germania, Statele Unite, Marea Britanie și Franța, au investit în dezvoltarea acestor aeronave. Proiectele au fost abandonate ulterior, iar zeppelinele au devenit imaginea unei promisiuni tehnologice care nu și-a atins niciodată pe deplin potențialul.

Lee Bul reia această idee pentru a pune sub semnul întrebării modul în care privim astăzi progresul.

Inteligența artificială, schimbările climatice și tensiunile dintre marile puteri ridică, la rândul lor, întrebări despre viitor și despre limitele dezvoltării tehnologice.

Expoziția include și mai multe sculpturi de mari dimensiuni care par să combine elemente umane cu forme mecanice.

Lucrările continuă direcția explorată de artistă în 2024, când a realizat pentru Metropolitan Museum of Art din New York o serie de figuri asemănătoare unor cyborgi.

În funcție de unghiul din care sunt privite, personajele pot părea oameni sau roboți. Această ambiguitate este una dintre temele recurente ale artistei, care analizează de mai mulți ani relația dintre corpul uman și tehnologie.

Lee Bul folosește, de asemenea, materiale neobișnuite în picturile sale, inclusiv catifea, acrilic și bucăți de sidef. Unele dintre lucrări pot necesita luni sau chiar ani pentru a fi finalizate.

Expoziția este inspirată și de ideile unor gânditori care au imaginat societăți ideale. Printre aceștia se numără arhitectul german Bruno Taut și filosoful italian Tommaso Campanella.

Însă Lee Bul nu încearcă să imagineze un viitor perfect. Mai degrabă, artista pune întrebări despre direcția în care se îndreaptă societatea.

În loc să ofere explicații sau soluții, ea preferă să lase privitorul să-și construiască propriile răspunsuri.

Expoziția „The Anatomy of Every Setting Sun” poate fi vizitată la Hauser & Wirth din New York până pe 24 octombrie 2026.

Post a Comment