Expoziția "Culorile pământului" de la Muzeul Național Brukenthal

Expoziția „Culorile pământului” de la Muzeul Național Brukenthal

3 iunie 2025

254

Muzeul Național Brukenthal prezintă publicului, în spațiul dedicat artei contemporane, patru artiști timișoreni, profesori în cadrul Facultății de Arte Vizuale și Design a Universității de Vest. Reuniți în expoziția Culorile pământului, aceștia cultivă deliberat echilibrul între artele plastice (pictura, reprezentată de Dana Constantin și Dacian Andoni) și artele decorative (ceramica, reprezentată de Gloria Grati și Nicolae Modolvan), puse într-un dialog de egalitate ce anulează ierarhia tradițională dintre artele „majore” și cele „minore”. Într-o altă lectură, făcută din perspectiva egalității de gen, se poate observa echilibrul configurat de prezența a două artiste – o pictoriță și o ceramistă – (Dana Constantin și Gloria Grati) și doi artiști – un pictor și un ceramist – (Dacian Andoni și Nicolae Moldovan). Sub aceste auspicii favorabile, proiectul curatorial și-a propus să evidențieze preocupările formale comune celor patru artiști, altminteri diferiți ca viziune și voință artistică: impulsul de a experimenta necontenit cu tehnicile și materialele specifice și cultivarea dimensiunii vizual-haptice a lucrărilor/obiectelor create.

Dana Constantin expune patru tablouri din seria Cântecul pământului (2025), care se disting prin dimensiunile ample, dominând spațiul și forțând limitele tabloului de șevalet, în contrast cu cele nouă pânze din ciclul L.O.T. (Lumină, opacitate, transparență, 2018-2025). Ceea ce unește cele două secvențe este, pe de o parte, împlinirea unor căutări formale inaugurate în urmă cu un deceniu și materializate într-un dialog inedit între linie și culoare, iar pe de alta, elanul experimental, în care artista explorează mijloacele expresive ale picturii în ulei pe pânză, combinându-le cu efectele surprinzătoare ale colajului, aplicat cu rigoare pe suprafața tabloului. Dialogul cu formele naturale pare să fi ajuns acum la o fericită concluzie, exprimată printr-o profundă explorare a arhitecturii interne a formei, întrupată într-o dimensiune formală liniară, subordonată unui registru valoric, evidențiat prin calitatea raporturilor plastice, caracterizate de simplificare, aprofundare și esențializare.

Dacian Andoni prezintă lucrări din ciclurile Multiplicități, Stimuli multipli și Respirația pământului, formând un parcurs în care desenul domină culoarea într-un exercițiu de asceză, întrupat într-o deliberată îndepărtare de natură. În compozițiile ample, realizate cu maximă economie de mijloace în creion și ulei pe pânză, se poate identifica o experiență limită: ochiul artistului a forțat distanța (într-un dialog tensionat între vederea apropiată și cea depărtată) în asemenea măsură, încât orice aluzie naturală sau culturală este încriptată în imagini ce configurează un traseu vizual marcat de esențializare formală. Culoarea este eludată treptat (în fapt, există în expoziție o singură lucrare ce mai păstrează straturile de culoare), dezvăluind structura interioară devenită în sfârșit vizibilă.

Gloria Grati prezintă mai multe serii de obiecte din gresie ceramică, realizate în ultimii trei ani. Specific pentru demersul artistei este modelajul liber al formelor și un exercițiu minuțios în aplicarea patinei, realizată cu oxizi metalici sau, dimpotrivă, cu pigmenti naturali. Efectul de materialitate obținut astfel frapează prin atmosfera telurică a unui univers arheologic sugerat de amprentele și inciziile figurând obsesiv motivul ochiului. Această stranie centralitate oculară pare să sugereze supremația văzului, dominantă în modernitatea artistică, argument eficace în privilegierea picturii, topos constant al culturii vizuale europene. Gloria Grati pare să afirme, la rândul ei, o supremație a văzului, întruchipată însă în dimensiunea haptică a formelor ceramice pe care le modelează.

Nicolae Moldovan a ales să expună piese de ceramică evidențiate prin concentrarea asupra „materiei negre” ca unică posibilitate cromatică, dar și prin accentuarea dimensiunii haptice, valorificând resursele expresive ale amestecurilor complexe din masele ceramice, menite să confere noi expresii plastice suprafeței obiectelor sale. Din perspectivă formală, artistul este interesat de un proces de esențializare ce presupune, în spatele convențiilor tehnice, o anumită rigoare și disciplină ca expresie a libertății gestului creator. Simplificarea formei se conjugă, în cazul său, cu morfologia radicală a sculpturii minimaliste. Din perspectiva materialității, semnificativă este ordonarea etapelor de lucru într-un proces de creștere continuă a masei ceramice.

Ruxandra Demetrescu mai 2025