Muzeul de Artă Modernă din New York (Museum of Modern Art – MoMA) va găzdui, în perioada 25 octombrie 2026 – 27 februarie 2027, expoziția retrospectivă „Brancusi: The Artist and His Studio”, dedicată lui Constantin Brâncuși, unul dintre cei mai influenți artiști ai secolului XX și o personalitate fundamentală a modernismului internațional.

Realizată cu sprijinul Institutului Cultural Român (ICR) de la New York, expoziția continuă și consolidează parteneriatul dintre cele două instituții, reluat în septembrie 2026 prin retrospectiva dedicată cineastului Andrei Ujică. Colaborarea urmărește să aducă în atenția publicului american contribuțiile majore ale culturii române la patrimoniul artistic universal.

Evenimentul este organizat în contextul Anului Constantin Brâncuși, sărbătorit în România în 2026, la împlinirea a 150 de ani de la nașterea sculptorului. Expoziția reunește lucrări excepționale din celebrul său atelier parizian, păstrat în colecția Centre Pompidou, alături de opere din prestigioasa colecție a MoMA. Prezentarea oferă astfel o ocazie rară de a descoperi universul creativ al artistului și rolul esențial al atelierului în transformarea radicală a sculpturii moderne.

Dincolo de o retrospectivă a unor capodopere individuale, proiectul aduce în prim-plan atelierul artistului de pe Impasse Ronsin, din Paris. Timp de peste patru decenii, între 1916 și 1957, acesta a funcționat simultan ca locuință, laborator de experimentare, spațiu de întâlnire pentru avangarda internațională și operă de artă în sine.

Unul dintre cele mai importante elemente ale expoziției îl reprezintă prezentarea la New York a unor sculpturi împrumutate foarte rar din Atelier Brancusi, aflat în patrimoniul Centre Pompidou din Paris.

Printre lucrările emblematice expuse se numără „Leda” (1926), „Pasărea în văzduh” (1928) și „Peștele” (1930). Acestora li se adaugă versiuni realizate în perioade și materiale diferite ale unor teme recurente în creația sculptorului, precum „Domnișoara Pogany” și „Sărutul”.

Selecția este completată de fotografii, filme, piese de mobilier sculptate manual, socluri, instrumente de lucru și documente de arhivă. Împreună, acestea evidențiază complexitatea procesului creativ al lui Brâncuși și modul în care obiectul artistic interacționează cu spațiul, lumina și mișcarea.

Născut în România în 1876 și stabilit la Paris la începutul secolului XX, Constantin Brâncuși a revoluționat sculptura modernă printr-o viziune bazată pe esențializarea formei, explorarea materialelor și depășirea reprezentării figurative tradiționale.

Renunțând la modelajul descriptiv și la convențiile academice, artistul a dezvoltat un limbaj plastic de o simplitate aparentă, dar de o extraordinară profunzime conceptuală. Lucrările sale au deschis noi direcții de cercetare artistică și au influențat decisiv evoluția sculpturii și a artei contemporane.

Fotografia și filmul au avut, la rândul lor, un rol important în practica sa artistică, permițându-i să exploreze felul în care lumina, perspectiva și mișcarea modifică percepția obiectului. Nemulțumit de modul în care alți fotografi îi surprindeau sculpturile, Brâncuși a devenit principalul fotograf al propriei opere și a documentat transformările permanente ale atelierului.

Relația sculptorului cu New Yorkul conferă expoziției o semnificație aparte. Potrivit relatării prezentate în materialul de promovare al evenimentului, la prima întâlnire cu silueta orașului, în 1926, Brâncuși ar fi exclamat: „Why, it is my studio” („Dar acesta este atelierul meu”), recunoscând în arhitectura verticală și dinamica formelor urbane o expresie apropiată preocupărilor sale artistice.

Expoziția readuce în atenție și legătura dintre originile românești ale lui Brâncuși și contribuția sa fundamentală la modernismul internațional. Format într-un mediu cultural în care tradițiile meșteșugărești, relația directă cu materialele și expresivitatea formelor populare aveau un rol important, artistul a transformat aceste experiențe într-un limbaj universal, care a depășit granițele geografice și convențiile estetice ale epocii.

Expoziția „Brancusi: The Artist and His Studio” este organizată de Anne Umland, curator invitat, și Mia Matthias, curator asistent în cadrul Departamentului de Pictură și Sculptură al MoMA, împreună cu Samantha Small, asistent curatorial.

Proiectul beneficiază de sprijinul excepțional al Centre Pompidou și de colaborarea cu Ariane Coulondre, curator-șef al Departamentului Colecțiilor Moderne, și Valérie Loth, curator asociat al Departamentului de Stampe și Desene din cadrul Centre Pompidou – Musée national d’art moderne. Cele două au fost implicate anterior în organizarea expoziției „Brancusi: Art Is Just Beginning”, prezentată la Paris în 2024.

Evenimentul este însoțit de un volum publicat de The Museum of Modern Art, care reunește peste 130 de fotografii realizate chiar de Brâncuși. Imaginile surprind sculpturile și transformările atelierului său de-a lungul a patru decenii, oferind o perspectivă asupra modului în care artistul își construia și documenta universul creativ. Bogat ilustrată, publicația evidențiază totodată rolul fotografiei în dezvoltarea și prezentarea operei sale.

Sprijinul acordat de Institutul Cultural Român de la New York reflectă angajamentul instituției de a promova patrimoniul artistic românesc în cadrul marilor muzee internaționale și de a susține proiecte care pun în valoare contribuția creatorilor români la dezvoltarea artei moderne și contemporane.

Prezentarea expoziției la MoMA creează un context privilegiat pentru reafirmarea locului ocupat de Constantin Brâncuși în istoria modernismului și pentru aprofundarea dialogului cultural dintre România și Statele Unite.