Ctrl+Alt+Del – Salonul de Artă Contemporană din Transilvania, ediția a III-a
„Ctrl–Alt–Del ca metaforă evocă gestul unei resetări interioare: acel moment conștient în care lăsăm deoparte funcționarea automată a rutinelor și deschidem un spațiu de atenție mai clar și mai sensibil. Expoziția pornește de la acest gest și explorează modul în care experiența se transformă atunci când renunțăm la tiparele obișnuite pentru a face loc unei noi ordini. Expoziția organizată la Sfântu Gheorghe, reprezintă evenimentul final al salonului, conceput și realizat în trei ediții, cu scopul de a prezenta generațiile de artiști din Transilvania cu vârsta sub cincizeci de ani. Expoziția poate fi vizitată până la data de 20 februarie 2026.
La apelul pentru participare la Ctrl–Alt–Del, au răspuns 29 de artiști, iar cele aproape cincizeci de lucrări trimise au fost organizate într-o unitate coerentă de curatorul Péter Madaras, care a calibrat cu sensibilitate contrastele generate de diferențele de gen, tehnică și concepție, conducând vizitatorul prin expoziție asemenea unei comete care navighează printre sisteme stelare: fiecare lucrare atrage privirea inițial, apoi, pe traiectoria curbată de „gravitația” sa, o împinge mai departe către următoarea „stea”, iar mai multe lucrări, în mod explicit sau subtil, cel puțin în lectura mea, direcționează atenția spre dimensiunile cosmice ale realității noastre.
Evocarea perspectivelor cosmice nu este doar un element decorativ: ea concentrează atenția asupra straturilor existenței. Suprapunerea experienței fizice, emoționale și spirituale creează o perspectivă care depășește realitatea cotidiană și readuce privitorul în cele mai profunde tărâmuri interioare. Arta operează în acest spațiu intermediar, unde distanța și apropierea, individualul și universalul se suprapun armonios.
Lucrările expuse reacționează la câmpuri invizibile de forță: dinamica relațiilor umane, a conflictelor și a mișcărilor interioare. Fie că se prezintă într-o formă mai personală, fie conceptuală, ele construiesc întotdeauna o punte între experiența solitară și cea colectivă. Privitorul devine astfel un participant activ la interpretare, prin propriile amintiri și întrebări.
Aprofundarea atenției – investigarea atentă a detaliilor, repetarea gesturilor, apropierea de material – generează o stare meditativă în care procesul creativ devine o formă de gândire. Mișcarea care se repetă singură comprimă treptat experiența: acțiunea devine imagine, imaginea devine semnificație.
Astfel, expoziția relevă urmele „resetărilor” interioare: evidențiază dizolvarea certitudinilor, fragilitatea tranzițiilor și armonia care se desfășoară treptat din rearanjarea lor. Privitorul nu este doar martor, ci și participant la această transformare: din vizual se naște gândul, din gând se naște experiența, din experiență se naște revelația personală.” Zoltán Hosszú
Curatorii expoziției: Péter Madaras și Zoltán Hosszú
Coordonatoarea expoziției: Tünde Sipos Gaudi
Expozanți: István Bába, Norbert László Bálint, Imre Berze, Ciprian Ciuclea, Ștefan Radu Crețu, Apor S. Ferencz, Botond Gagyi, Adela Giurgiu, Uliana Gujuman, Levente Horváth, Előd Izsák, Róbert Pál Köteles, Csaba Léstyán, Dávid Lehel Miholcsa, Hajnal Miklós, Ada Muntean, Előd Orbán, Botond Polgár, Diana Popuț, Tünde Sipos-Gaudi, Anna Szász-Bányász, János Szécsi, Attila Tamás, Andrea Tivadar, Edith Torony, Barnabás Vetró-Bodoni (Baji), Dan Vezentan, Mihai Zgondoiu, Béla Zoltán
Credit foto: Attila Toró, István Bába, Dávid Lehel Miholcsa, Ada Muntean