• No products in the cart.
TOP

Expoziția lui Cătălin Mihociu de la Kulterra

”[…]am antecedente

Atât timp cât e format din 4 elemente:

MC, Graf, B-Boy, DJ

Curtea, a deliberat: sunt unu’ dintre ei!”

Deceneu, ”Operațiunea monstru”

Cea mai recentă expoziție a fotografului Cătălin Mihociu, cunoscut drept Soto, găzduită la galeria Kulterra,  propune o explorare a interacțiunii dintre fotografie și diverse forme de artă, precum grafica, obiectul textil, ceramica, , graffiti-ul și pictura, toate organizate în ritm de hip=hop. Fost dansator de breakin’, organizator de evenimente și curator al secțiunii de Breakin’ în cadrul expoziției A.F.R.O.N.T. care analizează cultura hip-hop de la Rezidența 9, Soto este în prezent masterand la secția de Procesare Imagine Foto și Video la UNARTE București. Experiența sa diversă de b-boy, curator și fotograf care documentează asiduu, de peste zece ani cultura hip-hop din România se reflectă în această expoziție, unde combină arta fotografică cu intervențiile directe pe clișeele sale, ale altor colegi artiști din diferite medii și cu diferite practici artistice.

Fotografiile expuse, de altfel cam 70% din practica artistică a lui Cătălin Mihociu, sunt realizate în alb și negru și surprind momente de mișcare suspendate în timp, evidențiind efemeritatea dinamismului corpului uman. Abordarea aceasta amintește de reflecțiile lui Roland Barthes, care în „Camera luminoasă. Însemnări despre fotografie”, subliniază capacitatea fotografiei de a capta și conserva un moment trecător, transformându-l prin gestul vânătorului de imagini zis fotograf, într-o prezență continuă. „Clipa, rămâi, ești atât de frumoasă!” transmite posterității Faust al lui Goethe. Soto, însă, alege să-și invite ”crew-ul” artistic să participe la desacralizarea clipei captate în fotografie, prin altă reflecție și cu o altă privire, a unor alți artiști care să pună amprenta personală pe clișeele sale și să le transforme astfel în lucrări de artă colaborativă și transdisciplinară.

Intervențiile artiștilor din diverse domenii, consacrați sau emergenți, adaugă straturi suplimentare de semnificație și textură imaginilor lui Soto, creând un dialog între medii artistice distincte transformând această expoziție personală într-una colectivă. Această colaborare interdisciplinară rezonează cu ideile lui Walter Benjamin din „Scurtă istorie a fotografiei”, unde evidențiază modul în care fotografia poate elibera privirea de constrângerile obișnuite, oferind o perspectivă nouă asupra realității.

Prin înghețarea mișcării și integrarea intervențiilor artistice, expoziția lui Soto invită privitorul să reflecteze asupra relației dintre timp, spațiu și expresie artistică. Această sinergie între fotografie și alte forme de artă evidențiază potențialul imaginii fotografice de a transcende limitele tradiționale și de a se îmbogăți prin straturi de colaborări creative.

Expoziția de față, reprezintă o contribuție la discursul despre fotografie și artele vizuale pe scena de artă contemporană românească, demonstrând cum interacțiunea dintre diferite voci și medii artistice poate deschide noi orizonturi de interpretare și apreciere artistică, transcende fotografia de tip documentar, dându-i substanță conceptuală și deschide calea către noi interpretări și înțelegeri ale realității plecând de la experiența culturii străzii așa cum e ea privită de un documentarist și neobosit arhivist al ei.

Versurile lui Deceneu, MC iconic ai anilor 2000, din albumul său „Operațiunea Monstru” reflectă esența culturii hip-hop, alcătuită din patru elemente: MC-ing, graffiti, breakin’ și DJ-ing. Prin expoziția de față, Soto integrează aceste patru elemente într-un demers artistic și conceptual, adăugându-i stratul culturii vizuale ”profesioniste” și estetica expresivă care exprimă emoție a imaginilor în alb și negru creând astfel un contrast simbolic, cu culorile puternice în care toți suntem obișnuiți să privim cultura străzii.

Prin colaborările sale, Soto cunoscut și sub numele de Cătălin Mihociu, reușește să îmbine aceste elemente într-o expresie artisitc-vizuală nouă, evidențiind legătura dintre diversele forme de artă urbană și arta cultă.”

 

Raluca Ilaria Demetrescu (n.1969, București) trăiește și lucrează în  București. Artistă vizuală, curatoare și eseistă  activează în diverse domenii din zona artelor, desen, pictură, fotografie, obiect textil, ceramică. Curatorează expoziții colective, de grup și personale în spații instituționale și independente. Absolventă UNARTE obține diplomă post universitară în Studii Aprofundate la Universitatea Sorbonne Arts Plastiques, Paris, primește Premiul UAP pentru Pictură și bursa Fundației Ludwig din Germania. Coordonează și conduce galeria ALERT studio Artist-run Space platformă de cercetare și promovare a producției artistice contemporane.

Ca artistă are lucrări în colecții din țară și străinătate, în muzee și colecții independente.

 

Cătălin Mihociu, numit Soto (n. 1987 la Bârlad) trăiește și lucrează la București, în prezent este masterand la UNARTE, secția Fotografie – Videoprocesarea Computerizată a Imaginii.

A absolvit Facultatea de Economia Turismului Intern și Internațional în 2011, la Universitatea Româno-Americană din București. Deși format în domeniul economic, a ales să-și construiască un parcurs profesional în artele vizuale, în fotografie.

A lucrat ca fotograf de publicitate și produs, iar începând cu 2022, s-a orientat spre proiecte independente de fotografie de artă. A lansat albumul de fotografie „Breaking Attitude”, prezentat în expoziții la Cluj-Napoca (One May Jam) și București (Cooperativa, Expirat). A expus în cadrul festivalului de artă urbană cultă, Artown din Ploiești, la Mobu Art Fair (Romexpo, 2024), iar lucrările sale apar în cartea „Rapul este poezie: o incursiune în cultura hip-hop” de G.P. Volceanov. În paralel, și-a extins activitatea în zona curatorială, fiind curator în 2024 la expoziția „AFRONT” de la Rezidența 9, București.

 

Post a Comment