Expoziția adună mai multe perspective despre feminitate și identități queer, expoziția include lucrările a 6 artiste și artiști contemporani din România, Germania, Olanda și Polonia.

Născută în România în anii ‘90, Andreea Anghel trăiește și lucrează în Wrocław, Polonia. Anghel a absolvit cursuri de masterat la Eugeniusz Geppert Academy of Art and Design din Wrocław. Practica ei combină obiecte ready-made precum piese de mobilier mid-century și asamblajul ca tehnică de scriere cu elemente nou create și cabinete de curiozități, munca durațională cu cea emoțională. Inspirată de situații și elemente care la prima vedere ar putea părea comune, limbajul artistic al Andreei Anghel inversează acea ușurință și aduce în față o stare de uncanniness, folosindu-se de o sensibilitate care îmbină grija cu ironia.

Lorena Cocioni (n. 1995) trăiește și lucrează în București. A absolvit cursuri de masterat la Universitatea de Artă și Design din Cluj-Napoca. În practica ei, abordează deseori simțurile corporale și componentele ritualice din viața cotidiană, cum ar fi spălatul, pieptănatul, dez/îmbrăcatul și grija față de corp. Folosind tonuri delicate de roz, pene, săpunuri, forme de sticlă și metal, Cocioni aduce împreună diferite materiale alături de ceramică. Ea se joacă cu acestea creând lucrări aparent fragile, dar foarte consistente, care aduc aminte de un trecut antic și de un viitor incert.

Peles Duo (cunoscute în trecut ca Peles Empire) este un proiect colaborativ al artistelor Katharina Stöver (n. 1982 în Gießen, Germany) și Barbara Wolff (n. 1980 în Făgăraș, Romania), fondat în timpul studiilor lor la Städelschule în Frankfurt cu Wolfgang Tillmans și Michael Krebber. În 2017, Peles Duo au participat în cadrul Skulptur Projekte, Münster, o expoziție de sculptură în tot orașul, care are loc o dată la zece ani. În același an, au fost expuse în cadrul Produktion. Made in Germany Drei la Sprengel Museum, Kestner Gesellschaft și Kunstverein Hannover, o expoziție de grup ce are loc o dată la cinci ani în Hanovra. În 2021, Peles Duo au primit grantul Fundației Peter Jacobi pentru Artă și Design.

Hadassah Emmerich (n. 1974 în Heerlen, NL), trăiește și lucrează la Bruxelles. A obținut masteratul în Arte Plastice la Goldsmiths College, London (2005). Corp și identitate, senzorial și senzual, comodificarea eroticului și a exoticului: acestea sunt temele frecvent reiterate în lucrările lui Emmerich. Senzualitatea tablourilor ei stă nu numai la suprafața (eroticismului) imaginii, ci și în execuția tehnică și modul rafinat în care artista se folosește de culoare. Începând cu 2016, Emmerich lucrează cu o nouă tehnică picturală, folosind șabloane decupate din podele de vinil, pe care le acoperă cu cerneală și le presează pe pânză, hârtie sau perete. (Text de Nina Folkersma).

Øleg&Kaska este un superorganism colectiv, fondat în vara lui 2018. În 2020, artiștii au absolvit cursurile de masterat la Universitatea de Arte din Poznań, Polonia. Øleg&Kaśka creează instalații compuse din mai multe straturi și care se folosesc de medii precum pictură, sculptură, video sau alte elemente senzoriale, pentru a crea medii imersive. Chestionează înțelegerea clasică a artistului ca individ prin prezentarea lucrărilor lor colective sub figura cvasi-artistului androgin Øleg&Kaśka. Lucrările lor au fost expuse recent la Zacheta National Gallery of Art, Warsaw (PL), MoMA, Warsaw (PL), :SKALA Gallery, Poznan (PL), Gdansk City Gallery, Gdansk (PL), Belinskej Model, Prague (CZ), Spread Museum, Entrevaux (FR), Sonneundsolche, Düsseldorf (DE).

Kristin Wenzel (n. în 1983 în Gotha, RDG) trăiește și lucrează în București și Gotha. A absolvit cursurile de masterat de la Kunstakademie Düsseldorf în 2013. Atrasă de microarhitectură, cum ar fi chioșcuri, vitrine și florării, scanarea și cartografierea vizuală a locurilor și clădirilor este un proces în continuă dezvoltare pentru artistă. Wenzel adresează
arhitectura publică ca „spumă de memorie”–inscripționată cu istoria ei particulară–și ca structură deschisă, permițându-i să se distanțeze de design-ul original. Noțiunea de transformare, fie ea conceptuală sau materială, străbate întreaga ei practică și conectează trecutul de prezent prin procese de colecționare și reinterpretare.