Expoziția „SOARELE ÎN ZENIT ȚINE CÂNTARUL ZILEI” se desfășoară la Combinatul Fondului Plastic, în Galeria Sector 1, și aduce împreună lucrările a opt artiști: Maria Brâneț, Ingrid Farcaș, Camilia Filipov, Lucia Ghegu, Alina Ion, Ana Ionescu, Diana Popuț și Ana Maria Snöllösi. Curatoriată de Norbert Filep, expoziția poate fi vizitată până pe 13 aprilie 2025.

Se explorează modul în care artiștii interpretează timpul, memoria și spațiul printr-o diversitate de abordări vizuale și conceptuale. Se pune accent pe relația dintre om și structurile pe care le creează, fie ele arhitecturale, sociale sau simbolice. De asemenea, se evidențiază contrastul dintre elemente organice și cele construite, precum și modul în care acestea influențează percepția și estetica spațiului.

Expoziția pune accent pe dimensiunea sa retrospectivă prin diverse moduri de a ne transporta în timp. Un exemplu sugestiv este lucrarea Anei Ionescu, „Ritual pentru Invicta I și Invicta II”, care evocă obiceiuri mistice și ancestrale, contrastând puternic cu realitatea lumii de astăzi. Această tensiune temporală este transmisă nu doar prin concept, ci și prin materialele alese – lemn, spini, păr, pământ și metal –  ce amplifică senzația de conexiune cu un trecut arhaic și sacru. O perspectivă distinctă asupra dimensiunii retrospective este oferită de lucrarea video a Camiliei Filipov, „Soare – Pătrat (A prinde soarele)”, care explorează efemeritatea luminii și dinamica percepției vizuale. Printr-un pătrat decupat într-o hârtie, artista captează strălucirea intensă a soarelui de amiază, transformând un gest simplu într-o reflecție asupra timpului și memoriei. Această intervenție artistică generează o atmosferă evocatoare, ce poate trezi nostalgia unor momente ludice din copilărie, în care jocul cu lumina și umbra devenea o formă ingenuă de explorare a lumii.

Într-un contrast total, dar simultan complementar față de video-ul Camiliei Filipov, lucrările Anei Maria Snöllösi se remarcă printr-o tehnică mixtă ce emană o aură plastică distinctă. Tușa folosită de artistă, vibrată și ușor transparentă, combinată cu textura uscată a pastelului, amplifică puterea expresivă a imaginii, conferindu-i o profunzime vizuală și o intensitate emoțională deosebită.

Instalația-obiect „Playground of Self-Made Traps” a Luciei Ghecu iese din limitele bidimensionalității, evocând un spațiu de joacă prin forma sa cubică și culoarea pastelată. Interiorul său sugerează un labirint al propriilor decizii, în care fiecare acțiune devine o alegere, subliniind relația între libertatea de alegere și capcanele pe care le creăm noi înșine. Astfel, lucrarea se transformă într-o reflexie asupra naturii paradoxale a deciziilor și a evenimentelor pe care le atragem prin acestea.

Diversitatea mediilor artistice devine un element central al acestei prezentări, conturând un peisaj vizual dinamic și inovator. Departe de a se limita la un singur tip de expresie, lucrările expuse depășesc granițele convenționale ale picturii, ceramicii sau instalației, oferind o perspectivă extinsă asupra creației contemporane. Publicul are ocazia să descopere o varietate de forme artistice, de la artă video și desen până la sculptură în ipsos și bronz, fiecare contribuind la un dialog complex între materialitate și concept.