Călin Țopa este un artist care lucrează la intersecția dintre muzica experimentală, sound design și arta contemporană, explorând texturi sonore ambientale, neoclasice și forme delicate de expresie auditivă. 

Lucrările sale au fost prezentate în spații și evenimente internaționale de prestigiu, precum Bienala Personal Structures 2025 din Veneția, Experimental Loop in Governors Island în New York, Royal Central School of Speech and Drama din Londra, Quadrienala de Design de la Praga 2023, Muzeul Național de Artă Contemporană și Teatrul Național din București, Galeria Nicodim și Art Safari.

Este laureat al Premiului UNITER 2025 pentru Cea mai bună muzică și sound design. Călin este membru UNITER, membru al Asociației Sound Designerilor din Marea Britanie și director al Subcomisiei de Sound Design din cadrul Centrului Român OISTAT, structură la care a contribuit activ.

Ai expus deja la Veneția, Londra, New York, Praga, București, iar acum te afli într-un dialog cu patrimoniul Sharjahului. Dacă te uiți la traseul tău artistic, există un fir roșu care unește aceste experiențe?

Simt că traseul meu artistic e alcătuit din straturi care se suprapun și se completează reciproc. Veneția, Londra, New York, Praga sau București nu sunt doar locuri, ci spații de rezonanță, fiecare cu memoria și energia lui.

Am mereu dorința de a mă exprima prin forme cât mai variate și de a căuta un limbaj nou, care să treacă dincolo de limitele unei singure arte. Pentru mine, creativitatea înseamnă să fiu deschis la context și să-l transform într-un limbaj care unește mai multe discipline.

Ai fost selectat în trei secțiuni distincte la World Stage Design 2025, o performanță extraordinară pentru un artist atât de tânăr. Cum ai resimțit această oportunitate: mai mult ca o validare, o responsabilitate sau o provocare de a-ți depăși limitele?

Participarea la World Stage Design 2025 din Sharjah e o șansă grozavă de a întâlni oameni din toată lumea și de a vedea cum abordează fiecare scena și performance-ul.

Am lucruri de arătat și simt nevoia să împărtășesc ceea ce văd și simt, exact așa cum trăiesc și primesc informația. Nimic mai mult. Îmi caut constant oamenii și spațiile care pot auzi și vedea ceea ce vreau să transmit, prin muzică, prin concept, prin abordarea mea artistică, prin felul meu de a lucra.

În același timp, e o provocare să-mi împing limitele, să încerc lucruri noi și să văd ce se naște atunci când ideile mele intră în dialog cu contexte, spații și culturi diferite.

„Transcendent Renaissance” e descris ca o întâlnire între trecut arheologic și viitor artistic. Cum îți imaginezi că va fi primit de publicul local din Sharjah, cu propria sa memorie culturală și religioasă?

Transcendent Renaissance se desfășoară într-un context cultural și istoric profund, având loc în apropierea sitului arheologic Mleiha. Acest loc, cu o istorie ce se întinde pe mii de ani, este cunoscut pentru descoperirile sale din perioada Umm an-Nar și pentru complexele sale camere funerare subterane, care datează din perioada Wadi Suq. 

Îmi imaginez că publicul local din Sharjah va găsi în Transcendent Renaissance un moment de liniște și de reflecție, un timp în care oamenii să se reconecteze cu partea lor cea mai umană, să se audă puțin pe ei înșiși și să ajungă la acele părți din ei care există și respiră dincolo de cotidian.

Premiul UNITER pentru cel mai bun sound design marchează deja o confirmare importantă. Simți că scena românească de teatru și artă contemporană este pregătită să înțeleagă și să susțină pe deplin sound design-ul ca artă autonomă?

Nu este încă pregătită. Nu există o infrastructură reală și încă mai întâlnim regizori care își construiesc singuri universul sonor folosind muzică descărcată de pe torente sau manageri de teatru care nu oferă timp și spațiu pentru ca sunetul să fie integrat corespunzător. Sound design-ul presupune o înțelegere și o abordare diferită a procesului de creație, a modalității de redare a sunetului și, în același timp, necesită investiții majore.

De aceea, faptul că am primit Premiul UNITER pentru cea mai bună muzică de teatru și sound design are pentru mine o valoare aparte: este o confirmare că munca noastră începe să fie auzită și recunoscută. Sunt fericit și onorat să împărtășesc acest premiu cu întreaga echipă care a făcut posibil acest proiect.

„Emerging Talents” își propune să creeze un spațiu de creștere pentru artiști tineri. Dacă te-ai putea întoarce la începuturile tale, ce ți-ai fi dorit să îți ofere cineva într-un astfel de context?

Eu mă consider mereu la început. Cred că acest început permanent mă ține într-o stare de căutare și de curiozitate. Ce mi-a lipsit și ce mi-aș fi dorit cel mai mult să primesc, dar și ceea ce îmi doresc acum pentru toți cei aflați la început de drum, este posibilitatea de a avea întâlniri reale, sprijin și șansa de a fi auziți. Pe toate acestea le-am primit de la foarte puțini oameni; tocmai de aceea cred că este esențial ca fiecare dintre noi să investească în creativitate. Doar așa putem construi un spațiu autentic de creștere artistică.

Proiectul Transcendent Renaissance este co-finanțat de Administrația Fondului Național Cultural.