Demetra Arapu, director general al MoBU – International Art Fair of Bucharest, povestește pentru Propagarta despre evenimentul care va avea loc între 19 și 28 mai, la Romaero. Cu aproape 200 de nume de artiști și o retrospectivă mult așteptată a creației artistului internațional Daniel Spoerri, MoBU a pregătit câte ceva pentru toate tipurile de public din România, așa cum ne-a povestit Demetra.

Când a prins contur ideea organizării unui târg de artă în București? Cât de dificilă a fost punerea acestei idei în practică?

În echipa MoBU, noi lucrăm la ideea acestui târg de aproape un an și am trecut prin toate stadiile prin care trece în mod normal orice proiect, de la „să
vedem ce idei avem”, la punerea lui în practică. Probabil că ideea a apărut după participările galeriei Kulterra la câteva târguri internaționale de prestigiu, ca răspuns la întrebarea de ce (la) noi nu avem așa ceva. Asociații de la Kulterra au meritul și forța de a pune în practică un astfel de proiect de amploare menit să dezvolte piața de artă din România, în ansamblu, conștienți fiind că un mediu funcțional este o necesitate pentru toate părțile
interesate de arta contemporană din România. Pentru prima ediție am ajuns la un mix de rețete verificate, experiment și inovație: de exemplu Art Fairs
Service construiește simeza de la Romaero, sunt cei care au instalat Photo Basel și Positions Basel la Basel Art Week. După asigurarea conținutului
evenimentului, promovarea prin mijloacele deja tradiționale oferite de social media este esențială. Dar suntem preocupați și de atragerea și dezvoltarea publicului și de aceea am inclus artă electronică, imersivă, în primul rând cu gândul la publicul tânăr și cel nespecializat, în dorința de a-i aduce mai aproape de oferta culturală care este interesantă pentru curatori și colecționari. Sunt așteptări și exigențe diferite la care trebuie să răspundem cu MoBU din perspectiva celor cărora ne adresăm și sperăm că am găsit formula, nu de compromis, ci potrivită.

MoBU prezintă un program complex, atât pentru persoanele care lucrează în domeniul artei, cât și pentru public, care se poate iniția în arta contemporană. Care sunt, după părerea ta, cele mai interesante lucruri pe care le putem descoperi la MoBU?

Așa cum spuneam, MoBU este un eveniment hibrid, dedicat artei contemporane, popularizării și educației în domeniul artei contemporane și culturii vizuale, dar și divertismentului. Nu mai este un secret că aducem peste 120 de lucrări în retrospectiva dedicată lui Daniel Spoerri. Maestrul este
parte din istoria artei, cu conceptul de Eat Art și curentul Noului realism, dar este practic necunoscut publicului din România. MoBU recuperează un artist de origine română, de talie internațională – Spoerri s-a născut la Galați, este cetățean elvețian care trăiește și lucrează la Viena. Lucrările sale se află în colecțiile de la Tate, Pompidou și MoMA. La MoBU vor fi lucrări ale sale cu prețuri listate între 10.000 și 200.000 de euro. Mai departe, pentru colecționari, curatori și artiști va fi interesantă desigur oferta expozanților la standuri. În acest moment avem aproape 200 de nume de artiști care vor avea lucrări expuse pentru achiziționare, inclusiv cele din cadrul expoziției de grup intitulate Decolare/Take-Off, prin care MoBU încurajează și sprijină concret artiștii independenți din România și Republica Moldova, care au fost invitați la târg în această formulă fără taxă pentru ei. Am amintit deja că avem o expoziție cu artă contemporană realitatea augmentată de Artivive, cu lucrări ale unor artiști din diverse țări care prind viață și o nouă dimensiune sub ochii privitorului prin intermediul aplicației instalate pe telefonul mobil. În fine, fără a epuiza subiectul, pentru că timpul și spațiul nu ne permit, am pregătit o serie de evenimente pe întreagă perioadă de 10 zile, le-am denumit „conferințele MoBU” – sub titlul Etică, dragoste și politică ne întâlnim cu Pascal Bruckner, invitat special MoBU, dar și cu Horea Avram, critic de artă, Președintele Asociației Internaționale a Criticilor de Artă România și invitații săi, de asemenea cu Cătălin Ștriblea care invită publicul la dezbateri într-un stil deja binecunoscut, pe teme de actualitate relevante și pentru arta contemporană. Vom vorbi despre, desigur, bani, dar și despre inteligență artificială, metavers, cum spunem povești în arta contemporană, ce rol are arta în activism, sau cum trăim cu arta contemporană pe pereții orașelor de azi. Vom vedea documentarul Topografia hazardului. Și vom vedea pictură, sculptură, experiment, instalație și multi-media.

Retrospectiva Daniel Spoerri este în centrul evenimentului, având în vedere faptul că este a doua expoziție a artistului în România. Când a apărut ideea acestei expoziții? De cât timp lucrați la ea?

Aici se cuvine să mulțumim lui Thomas Levy de la LEVY Galerie care îl reprezintă pe Daniel Spoerri și artistului însuși, pentru deschiderea și interesul de a se reconecta cu România, în ciuda, și aici folosesc un eufemism, circumstanțelor dificile în care familia sa a părăsit țara după pogromul din 1941. Nici plecarea sa din România și refugierea în Elveția, deși evident traumatice, și nici vârsta înaintată nu l-au împiedicat să își dorească reconectarea cu publicul din țară, iar MoBU este onorat să contribuie la această recuperare culturală. Ideea expoziției este undeva la confluența dintre necesitate și oportunitate, dar ceea ce este cu adevărat important este că evenimentul are loc și este o șansă pentru publicul din România să participe la el, să vadă și înțeleagă munca unui artist care i-a cunoscut pe Duchamp și pe Man Ray, este inventatorul tablourilor-capcană și al conceptului Eat Art, care are o filozofie de viață și un umor ce se reflectă în tot ceea ce face.

Arta digitală, dar și AR va fi prezentă în cadrul târgului. Cum se vor împleti aceste medii artistice noi cu arta mai clasică, la MoBU?

Prezentarea lui Sergiu Ardelean, fondatorul Artivive, la conferințele MoBU se intitulează chiar așa: Artă tradițională și artă digitală, o posibilă poveste de dragoste. Este o prezentare urmată de o demonstrație practică, pentru că putem vorbi și putem scrie despre aceste subiecte, la urma urmei ceea ce creează impresia, emoția este experiența directă sau mediată cu lucrarea de artă. Arta imersivă digitală are acest avantaj de a vorbi pe limba tinerilor, dar și a celor nefamiliarizați neapărat cu noile tehnologii și media, și de a aduce un plus de informație vizuală lucrării fizice propriu-zise. Aplicațiile practice ale acestui mod de a consuma arta sunt estetice, dar și de educare și mediere. Iarăși, este important să participi, să trăiești experiența, pentru a înțelege și a te bucura de ce are arta de oferit atât prin mediul clasic, analog, cât și prin cel digital, dar de data asta împreună, simultan.

Ce așteptări aveți de la prima ediție a târgului de artă?

În primul rând, toată echipa MoBU este bucuroasă că evenimentul are loc. Suntem convinși că este prima ediție din multe care vor urma. Ne dorim să impresionăm lumea artei contemporane cu câteva teme și artiști care dovedesc că arta contemporană, inclusiv cea din România, este relevantă și conectată și astfel MoBU să pună România pe harta târgurilor internaționale de profil. Pe de altă parte, așa cum am mai spus, ne dorim să expunem artă contemporană pentru cât mai multă lume și suntem conștienți că este nevoie de context, educație și stârnirea apetitului. Sperăm că MoBU va oferi toate aceste lucruri și nu ne rămâne decât să invităm publicul să ne treacă pragul în număr cât mai mare la Romaero, în 19-28 mai. Vă așteptăm.