Mă numesc Spătaru Antonio-Bogdan ( P I X E L A S H ), am 22 de ani și sunt Freelance Graphic Designer și 3D Generalist cu o experiență de 6 ani în domeniul graficii digitale și de aproximativ 4 ani pe partea de 3D. Lucrările mele sunt orientate în mai multe direcții: Sci-Fi, Fantasy și Hyperrealism, dar toate concentrate asupra unui simbol nelipsit în multe dintre artwork-urile mele personale.

Privind activitatea mea profesională, am avut proiecte pentru clienți din diferite domenii, fie ele muzicale, artistice, cinematografice sau de advertising. Mă puteti gasi pe Instagram (@spatarubogdan) unde postez în mare parte proiecte personale, dar și pe Behance pentru a urmări proiectele mele realizate pentru clienți.

Cum ai ajuns să faci design 3D și care sunt particularitățile acestui tip de design?

Primul meu contact cu domeniul 3D a fost în facultate, eu urmând o specializare tehnică. Am avut un curs de proiectare 3D pentru domeniul ingineriei utilizând software-uri dedicate. Apoi ușor-ușor am dezvoltat această pasiune pentru 3D, am făcut o trecere de la arta digitală 2D, pe care o făceam înainte, la randări 3D și, ulterior, chiar am combinat fotografii sau clipuri video, cu obiecte tridimensionale.

Această metodă de lucru este cu mult diferită față de alte tipuri de design, însă baza dezvoltată anterior prin tehnicile tradiționale a ajutat la înțelegerea mai ușoară a unor concepte de bază precum culoare, contrast și așezarea obiectelor pentru a rezulta efecte cât mai cinematice și realiste. Personal consider că este destul de complex acest design și rămân de multe ori surprins când descopăr câte mai sunt de învățat.

Se diferentiază față de celelalte în primul rând prin principiul de funcționare. În 3D lucrăm pe 3 axe (X, Y si Z), pe când în 2D lucrăm pe 2 axe (X si Y), iar asta ne oferă posibilitatea să mutăm cu usurință elementele din compoziția noastră în spațiul tridimensional.

Pe piață există programe precum Adobe Photoshop care vin cu tool-uri pentru 3D și sunt foarte folositoare pentru anumite task-uri. De pildă Adobe este cunoscut în mare parte pentru editare foto sau digital painting. În functțe de nevoile și preferințele fiecăruia poți folosi software-uri diferite. Eu personal lucrez în Cinema 4D alături de alte programe care au diferite alte întrebuințări.

Crezi că design-ul 3D poate fi considerat artă digitală?

Desigur. Chiar dacă are o utilitate foarte mare în diverse domenii cu profil tehnic, unde se pot proiecta, printa piese, design-ul 3D este foarte folosit în domeniile creative. Este o sferă artistică în creștere aș putea spune. Mulți artiști, printre care și eu, au început de la arta digitală obișnuită, în 2D, apoi au introdus și partea de 3D în creațiile lor datorită flexibilității pe care aceasta ți-o poate oferi.

Cum crezi că va influența tehnologia evoluția artei digitale în următorii ani?

Tehnologia se dezvoltă foarte rapid, ceea ce-i un lucru bun pentru toată lumea. Ne ajută să ne mișcăm mult mai repede și mult mai eficient, indiferent de domeniul în care lucrăm. În ceea ce privește arta digitală, tehnologia vine în ajutorul nostru cu componente hardware mai puternice, software-uri mai bine optimizate, care ne ajută să dăm frâu liber imaginației și creativității, fără să ne lovim de obstacole. Cel puțin în ceea ce priveste design-ul 3D, pentru mine, tehnologia nou apăruta, în special plăcile video cu tehnologia NVIDIA RTX, m-a ajutat enorm să realizez randări complexe într-un timp foarte scurt, lucru care îmi era aproape imposibil acum câțiva ani.

Care sunt programele pe care le folosești și care este aportul unui hardware performant în design-ul 3D?

Programele pe care le folosesc diferă în funcție de ce am de realizat. Fiind Graphic Designer la bază și lucrând în mare parte cu imagini, clipuri video și text, nu pot să nu menționez suita Adobe Creative, care cuprinde mai multe programe de editare foto, video și audio. Din aceasta suită eu folosesc în mod uzual Photoshop, Illustrator, After Effects sau Premiere Pro.

Pe partea de artă 3D folosesc MAXON Cinema 4D împreună cu OTOY Octane Render, DAZ3D – pentru caractere umane, Adobe Photoshop & Adobe Substance Painter – pentru a realiza texturi și materiale pentru obiectele 3D, EmberGenFX – pentru simulări de obiecte volumetrice (foc, fum, nori, ceațâ).

Multe dintre aceste programe au diferite îmbunătățiri sau atuuri, putem să le spunem, prin intermediul optimizărilor platformei NVIDIA Studio. Te ajută să lucrezi mai repede și mai eficient, astfel încât să poți dedica mai mult timp procesului creativ.

Pentru a lucra în aceste programe, mă bazez pe un hardware destul de performant, cu specificații bune, care mă ajută să îmi duc la bun sfârșit obiectivele. Contează foarte mult un hardware puternic, nu numai pentru rapiditatea pe care o oferă, dar și pentru calitatea produsului final.

Poți să ne dai un exemplu concret?

Un hardware bun este foarte important în design-ul 3D pentru că ajută creatorul să randeze mult mai rapid și să obțină rezultate cât mai calitative din compoziții foarte complexe.

Eu mă folosesc in mod special de toată capacitatea plăcii video, un GeForce RTX 3070, datorită programelor în care editez și randez, iar sistemul este ajutat de un procesor bun și de multă memorie RAM ca tot procesul să nu fie îngreunat. Am lucrat pe mai multe tipuri de sisteme: laptop-uri, sisteme desktop cu componente foarte slabe, până când am ajuns la un sistem desktop potrivit pentru Graphic Design și Design 3D. Pot să spun că munca de randare a unei compoziții medii din punct de vedere al complexitatii, pe un laptop cu specificații mediocre, a fost destul de grea. Ca să randez o imagine la o calitate slabă îmi lua în jur de 45 de minute. Pe lângă timpul îndelungat și calitatea mediocră, aveam mereu emoții când apăsam butonul de „Render” și urmăream cum creștea temperatura componentelor. Investind într-un hardware cât mai bun și de actualitate, poți randa același proiect la o calitate mult mai bună, în mai puțin de 5 minute datorita platformei NVIDIA Studio și a plăcii video GeForce RTX 3070.