Loreta Isac este artistă ilustratoare și de animație. Până în prezent, ilustrațiile și animațiile ei au dat viață și culoare multor povești, ultima dintre ele fiind cea a piesei „Lose You” a lui Sam Smith. Propagarta a realizat un interviu cu artista, care a povestit despre începuturile ei cu arta, despre cele mai mari provocări, dar și despre modul în care practica sa îmbină mediile artistice clasice cu cele digitale.

Ai vorbit în trecut despre începuturile tale în lumea artei. Practic, arta a fost mereu o parte din viața ta, crescând într-o familie de artiști. Ai știut mereu că îți vei alege o profesie în domeniul artelor?

De-a lungul timpului mi-am pus problema ce as vrea să explorez și să descopăr, ce mă ține curioasă? Cred că abilitatea de a simți este universală și arta este pentru toată lumea și nu are o barieră vizavi de froma pe care o iau lucrurile pe care le simți. Fie desen, pictură, fotografie, dans, teatru, video si animație, toate lucrurile astea te inspiră sau colaborează între ele. Mixul dintre ele este tocmai ce îmi place să văd.

Eu am călătorit prin artă, am copilarit în teatru, am făcut balet, am avut ocazia să merg în tabere de poezie și să particip la diverse expoziții, am făcut o facultate de artă, am mers des la operă, dar și la festivalurile de muzică diversă, care au un spectacol aparte. M-am ținut de curiozitate și (cu greu) am ajuns să rămân să aprofundez animația. Spun cu greu pentru că a fost un proces de învățare continuă, ca să pot să-mi descopăr stilul și vocea, cu toate că ele sunt în continuă schimbare, exact așa cum și eu, corpul meu, mintea mea se schimbă cu anii si cu experiențele.

Mi-a fost frică mult timp că e greu de supraviețuit din artă. Si chiar este! Dar pe parcurs am văzut că, de fapt, în orice domeniu este așa, dacă nu ești suficient de perseverent. Cred că prezența mea în online a fost o surpriză care m-a ajutat, pentru că am crescut organic în vizibilitate si a fost interesant să încep să interacționez cu oameni din întreaga lume, din tot felul de domenii, care mi-au deschis o serie de oportunități.

Când a devenit animația/ilustrația o carieră? De cât timp lucrezi doar în domeniul creativ?

În domeniul creativ lucrez de 15 ani. Cu animația mă joc de ceva timp, doar că în ultimii 2-3 ani am devenit mai consecventă. Nu simt că pot spune că a devenit o carieră. Am experimentat zi de zi cu diverse idei, pe care am fost curioasă să le duc mai departe, ca un studiu. Apoi s-a transformat într-un stil pe care-l definesc ca fiind un vizual poetic, care prinde viață prin animație. Mi-am imaginat și am proiectat ideea că as vrea să povestesc lucrurile mai blând, mai ales în contextul actual, după o pandemie și într-un plin război.

Ai realizat multe proiecte importante, care ți-au adus experiență și multă vizibilitate. Cel mai recent este animația pe care ai realizat-o pentru clipul piesei „Lose you” a lui Sam Smith. Care a fost cel mai frumos proiect de până acum? Dar cel care te-a provocat cel mai mult? (Clipul lyrics al piesei lui Sam Smith îl puteți vedea aici)

Nu mă așteptam ca acest vizual poetic pe care l-am ales să atingă anumite note atât de sensibile la nivel uman, să aibă un impact așa mare la nivel internațional, datorită mediului online. M-am gândit că poezia, în general, poate părea old style. Dar feedback-ul a fost total altul, și m-am bucurat că am devenit relevantă în contextul artistic, nu doar online.

Proiectul cu Sam Smith si Apple a fost cel mai amplu, provocator și frumos proiect. M-am simțit validată și mi-a tratat multe nemulțumiri. Mi-a dat aripi pe mai departe.

Cum îmbini, în activitatea ta, practicile artistice clasice și mediul digital? Care crezi că este acum rolul suportului digital pentru un artist? Crezi că lucrurile se vor schimba în viitor?

Cred că fiecare mediu ajută la procesul creativ. Nu aș putea face nimic fără desen pe hârtie sau mâzgâlit cu creioane colorate, apoi planificat în ce mediu va prinde viață ideea mea: animație, pictură, sculptură… Pentru mine a fost important că de-a lungul timpului am învățat diverse tehnici, am văzut ce poate fiecare să facă, am încercat să înțeleg cum mă pot ajuta pe mine în viziunea artistică. Animația este un mediu care mi-a plăcut mult. Este curios cum prind viață formele. Cred, totodată, că mediul digital și tehnicile sau diversele tehnologii sunt inevitabile pentru mediul artistic.

Ești o artistă a cărei creativitate nu se limitează doar la ilustrație. Ai realizat design de produs, design vestimentar, pictură și pictură murală, printre altele. Care crezi că este mediul cel mai apropiat ție? Ce ai vrea să experimentezi mai mult în viitor?

Eu îmi doresc să continui să experimentez, indiferent de mediu, mai clasic sau mai nou.  Pentru moment, o să mă ocup în continuare cu animația și cu mediile digitale.

Ne poți spune despre un proiect viitor? Ce planuri ai?

Îmi doresc tare mult să reușesc să duc până la capăt un scurt metraj. La asta lucrez acum.