Photo: Catalin Georgescu. Courtesy of EVA Foundation

Sirens articulează feminismul atât ca practică artistică, precum și ca instrument critic de interpretare a artei. Prezentând perspective diverse asupra procesului artistic – unele ancorate în activism, altele modelate de istorii autobiografice și tradiții culturale, artistele selectate subminează aparențele. Obiecte cu calități estetice fascinante dezvăluie teme sensibile, încărcate social și politic. Conectând medii și teritorii, lucrările expuse contestă atât narațiuni dominante din istoria artei, cât și modalitățile prin care aceste structuri sunt impuse – repoziționând sfera instituțională în cadrul domestic.

Nucleul acestei expoziții este dorința de a infirma concepția greșită conform căreia feminismul nu poate fi feminin. Lucrările de artă selecționate sunt totodată estetice și riguroase în critica și activismul lor, discreditând stereotipuri care asociază feminismul cu o mișcare violentă, neatractivă și chiar amenințătoare. persistente Arta Feministă este vocală din punct de vedere politic, ea poate încerca să răstoarne clasificarea patriarhală a artelor plastice, promovând incluziunea mediilor tradiționale. Ridicarea meșteșugului la rangul de artă este un element central în practica artistică a lui Judy Chicago. Cu toate acestea, tripticul Rainbow Man accentuează descendența și apartenența artistei la mediul dominant al epocii sale.

Arta Feministă este subversivă, dezvăluind sensuri multiple sub aparența atracției estetice. Seria Truisms a artistei Jenny Holzer suprapune afirmații provocatoare, adesea contradictorii pe obiecte materiale atractive. Natura Morta (50s Cabinet) de Mona Hatoum alternează fragilitatea grenadelor din sticlă suflată cu mobila vintage. Instalația monocromă neagră a lui Louise Nevelson marchează procesul de recuperare, distrugere și forță intrinsecă formării sale, un proces considerat nedemn de femei în America anilor 1960. Femeile ale căror lucrări sunt expuse au avut reacții mixte la termenul feminist. Artiste americane expresioniste de la mijlocul secolul XX ca Hedda Sterne sau Helen Frankenthaler au căutat recunoașterea în rândul artiștilor, dorind să se distanțeze de etichete legate de gen sau feminism prin folosirea unor tușe agresive sau a unor palete de culori întunecate. Cu toate acestea, decenii mai târziu, artiste ca Tracey Emin recurg la expresia gestuală pentru a explora teme esențiale ale feminității ca sarcina, avortul și intimitatea.

Arta Feministă poate fi intersecțională, susținând nu doar inclusivitatea de gen și pe cea rasială, dar și recunoașterea inegalităților regionale și naționale ce survin din imperialism, colonialism și dictatură. Jaune Quick-to-See Smith, o artistă americană indigenă care descompune clișeele artei moderne, chestionează legitimitatea acestor simboluri într-o lume globalizată. Sculpturile Earth ale lui Wangechi Mutu îmbină mitologia, protejarea mediului și afrofuturismul, evocând curentele mai ample care au contribuit la formarea eronată a istoriei artei lineare, de astăzi.

Fundația EVA este o celebrare a artei realizate de femei. În timp ce recunoaște și valorifică munca artistică, expoziția este în mod simultan o provocare adresată privitorului: aceea de a chestiona structurile de gândire pe care fiecare dintre noi le poartă cu sine. Fondată de curatoarea și colecționara Ecaterina Aguiar-Lucander, are plăcerea să anunțe că noul său sediu și colecția vor fi disponibile gratuit pentru public, cu programare, începând din 16 octombrie 2025. Marcând debutul primei fundații din București dedicate artistelor, acest moment inaugural prezintă publicului atât colecția sa, cât și clădirea recent restaurată — o fostă casă din anii 1930, a cărei transformare face legătura între spațiul domestic și cel instituțional. Rezervă-ți vizita aici