Institutul Român de Cultură și Cercetare Umanistică de la Veneția a organizat, în perioada26-31 octombrie 2026, în Mica Galerie, expoziția de artă contemporană „Forma lucrurilor”, a artistei Elena Scutaru, curatoriată de Adriana Oprea.

Expoziția reunește lucrări bidimensionale și instalații prin care artista explorează relațiiledintre desen și obiect, dintre imagine și spațiu, precum și procesele de transformare și recontextualizare a unor elemente extrase din realitatea cotidiană. Proiectul propune un dialog întredesene realizate prin tehnici tradiționale, precum creionul, markerul și acuarela, și forme tridimensionale de inspirație sculpturală, construite din materiale obișnuite, precum hârtia, fibrele naturale și sintetice, materialele textile și obiectele ready-made. Lucrările bidimensionale, pe care artista le consideră „stări”, și instalațiile, concepute ca „entități”, sunt dispuse într-o relație de proximitate, contrast, analogie și tensiune formală. Formele hibride, neregulate și enigmatice aledesenelor policrome își găsesc un răspuns în obiectele desfășurate în spațiu, într-un ansamblu care funcționează asemenea unei mici scenografii. Texturile și materialele sunt puse în relație, iar hârtia, fibrele, materialele textile și elementele organice se întâlnesc într-un proces de amestec și transformare, în care familiarul capătă o prezență stranie, iar obiectul cotidian devine purtător al unei noi încărcături formale și simbolice.

„Forma lucrurilor” investighează astfel teme recurente în practica artistei Elena Scutaru, precum hibriditatea, fragilitatea și durata, rezistența și provizoratul, permanența și efemeritatea. Materialele curente lipsite de somptuozitate, sunt desprinse din contextul lor obișnuit și reconfigurate prin relația cu desenul și cu spațiul expozițional. Artista urmărește posibilitatea de a genera, prin gesturi simple și combinații neașteptate, forme și situații deschise, experimentale și nedefinitive. Practica sa artistică se construiește de-a lungul mai multor decenii în jurulinstalaționismului și efemerității, accidentalului și precarității, tehnicilor mixte, asamblajului și hibridității. Artista acordă o atenție constantă materialelor uzuale și contextelor provizorii, explorând atât dimensiunile ecologice și spirituale ale acestora, cât și relația dintre obiect, spațiu, mediu și privitor. Activitatea ei se desfășoară atât în atelier, prin lucrări bi- și tridimensionale, cât și în spațiul public, în natură sau în contexte expoziționale specifice. În centrul cercetării sale se aflăceea ce artista numește „nespusul”, „nevăzutul” și „neatinsul”. Interesul pentru forme originare alecreativității, pentru desenul copiilor și pentru expresia spontană a „stărilor” reprezintă o dimensiunerecognoscibilă a operei sale.

Elena Scutaru este artist și profesor universitar, cu o practică artistică construită în jurulsculpturii, instalaționismului, tehnicilor mixte, asamblajului și hibridității. A studiat sculptura la Academia de Arte din București între 1988 și 1995 și și-a completat studiile la Aachen și Viena în 1993 și 1994. Din 1998 este profesor la Universitatea Națională de Arte din București, iar în 2009 a obținut titlul de Doctor în Arte Vizuale. În 2019 a primit Premiul Național pentru Sculptură acordat de Uniunea Artiștilor Plastici din România. Printre proiectele sale recente se numără expozițiapersonală „Adăpost temporar”, prezentată la Muzeul Național de Artă Contemporană dinBucurești în 2022.

Adriana Oprea este istoric de artă, curator, critic de artă și muzeograf-arhivist la MuzeulNațional de Artă Contemporană din București, unde activează din 2006. De peste două deceniicolaborează cu artiști, publicații și instituții de artă din România și din străinătate și contribuie la documentarea producției recente a artiștilor români contemporani. Membră a AsociațieiInternaționale a Criticilor de Artă (AICA) din 2013, a curatoriat cu precădere proiecte ale artistelorcontemporane.

Mulțumiri: Ovidiu Croitoru, Marcel Scutaru, Cerasela Barbone