Cum se simte lumina în palma mâinii tale?
Este caldă și blândă sau este ascuțită, precum un ciob de sticlă spartă?
Se simte ca și cum ai ține un secret sau, în mod paradoxal, acoperă totul în întuneric?

Holding Light este o expoziție semnată de artista Irina Dumitrașcu Măgurean, care urmăreștecăutarea ei nesfârșită de a surprinde lumina în cele mai curioase și neașteptate forme. În timp cealții se limitează la a admira felul în care razele de lumină interacționează cu diverse suprafețe șiîși schimbă forma în funcție de unghiul de refracție, Irina reușește să transforme acest fenomenintangibil în piese de artă unice, înghețate în timp. Ceea ce la prima vedere poate părea o colecțiede fragmente atent alese de sticlă multicoloră se dezvăluie treptat ca o meditație asupra timpului, luminii și a ceea ce se poate ascunde dincolo de umbre.

În arta sa, fascinația artistei pentru lumină având rădăcini încă din copilărie, lumina devine temăcentrală începând cu anul 2012, în timp ce cu fotografia polaroid începe să lucreze chiar maidevreme, în 2009, fiind principalul ei mijloc de expresie. Utilizarea acestui tip de fotografie esteprofund legată de conceptul lucrărilor sale – prin capacitatea de a surprinde instant momenteefemere, polaroidul devine un instrument esențial în procesul Irinei de a documenta împletireasubtilă dintre lumină și întuneric. Făcând fotografii doar în zilele însorite, artista echivaleazănatura mereu schimbătoare a luminii cu parcursul nostru în viață: fascinant și enigmatic. Deșisuntem captivați de particulele care desenează forme diferite în fața noastră, misterul contextuluicare înconjoară lumina începe treptat să ne atragă către întrebări mai profunde despre sens.

În nuanțe subtile de roz, mov, albastru, galben, portocaliu sau roșu, fotografiile polaroid ale Irinei compun un mozaic abstract de forme geometrice de lumină, fiecare unică în felul său. Mai multde atât, dimensiunile mici ale fotografiilor și înrămarea lor frecventă în sticlă creează iluzia uneiexpoziții geologice, unde privitorii sunt invitați să examineze îndeaproape diferite „pietreprețioase” și să contemple minunile naturii. Dincolo de această legătură cu fenomenele naturale, practica Irinei este vizibil ancorată și în istoria artei și a fotografiei, jonglând cu modeleabstracte, forme cubiste și o paletă cromatică ce poate aminti uneori de expresionism sau fovism, în timp ce experimentează cu fotografii polaroid, fotograme și, ocazional, fotografie digitală. Seria ei de fotograme, deși lipsită de culoare, reprezintă un alt exemplu în care lumina devineprotagonistul principal, de această dată și coautor, răsturnând, în mod ironic, rolurile luminii șiumbrei.

Pentru această expoziție, Irina propune un spectacol de lumină și culoare, continuându-șiparcursul experimental în fotografie. Cea mai recentă serie din portofoliul său confirmă acestlucru: folosind tehnica supraexpunerii, artista creează un amestec perfect între cele douăelemente, generând o atmosferă aproape eterică. În contrast, plăcile ceramice imprimateconturează o senzație mai familiară, oferind indicii despre spațiile ascunse în întuneric. Iar la finalul expoziției, privitorul va descoperi, în cele din urmă, cum se simte să ții lumina în palmă.   (Text de Timea-Andrada Toth)

Irina Dumitrașcu Măgurean (n. Cluj, 1985) trăiește și lucrează la Cluj-Napoca. A studiat la Universitatea de Artăși Design Cluj, unde a obținut titlul de Doctor în arte vizuale (2013). Este conferențiar al aceleași Universități, predând la departamentul Foto-Video. A realizat stagii de cercetare la MOME în Budapesta, Academia de Artă șiArhitectură, Praga. Pe lângă activitatea artistică și didactică, Irina, coordonează activitatea spațiului expoziționalartist-run “Camera”, dedicat fotografiei emergente din România și a lansat revista de fotografie Grupaj, dedicatăartei fotografice din țară. În arta sa,  este concentrată pe extinderea mediului fotografic dincolo de printul fotograficpe hârtie. Amintim câteva expoziții personale: Traces of light (2/3 Gallery, Bucharest, 2024), foto-sensibil (Galeria 15 Design, Bucharest, 2024)Everything to form under the sun (Doris Ghetta Gallery, 2022), Subjective Geometries (curated by Maria Rus Bojan, Sector 1 Bucharest, 2022) A matter of Light (Muzeul de Artă Cluj- Napoca, 2021), Blur (curator Maria Rus- Bojan, Muzeul Brukenthal, Sibiu, 2020), Image Library (New Now art space, Frankfurt, 2018) si de grup Gute Bekannte (Patrick Heide Contemporary, Londra, 2018), Jeune Creation Europeenne (The Belfry, Montrouge, 2017), Almost Object (Vajda Museum, Szentendre, 2016).

Timea-Andrada Toth (n. 2000) este studentă în cadrul Școlii doctorale ”Istorie. Civilizație. Cultură” (UniversitateaBabeș-Bolyai) din Cluj-Napoca. Studiile în istoria artei și pasiunea pentru fotografie au determinat-o să își aleagădrept temă centrală a tezei de doctorat evoluția domeniului fotografic în timpul regimului comunist din România, ilustrând cele două ipostaze principale ale acestuia: fotografia oficială, reprezentată de Asociația Artiștilor Fotografi, și fotografia utilizată de artiștii români în practicile lor experimentale și de tip underground. Fotografia româneascăcontemporană reprezintă un interes la fel de mare pentru aceasta, având astfel publicate recenzii de expoziții, cum arfi Warped Space: Continuous Cities. Vladimir Florentin’s Solo Show at Camera (Photography INFLUX), Degrees of Exposure. Andrei Mateescu’s Solo Show at Camera (Photography INFLUX), Titu Toncian – Self-Portrait. Photography and Film Experiment (Revista ARTA), și articole despre subiectul în cauză, cum e Reconstructing Photography as Art in 21st Century Romania (Brukenthal Acta Musei XX.2, 2025). În anul 2025, aceasta a avutdebutul curatorial în cadrul galeriei ”Camera” din Cluj-Napoca cu expoziția de grup I swim through the colours of my grief, care a cuprins lucrări realizate de artistele Lena Ciobanu, Ioana Rusu și Daria Gizdavu.

​​