FOR ENGLISH PRESS HERE

Galeria Catinca Tabacaru din București găzduiește în aceste zile expoziția personală a lui Terrence Musekiwa, intitulată Influence of the Unknown. Expoziția, amplasată în amplul spațiu industrial al galeriei, prezintă atât lucrări mai vechi, cât și foarte recente ale artistului, care vorbesc despre relația dintre moștenirea culturală istorică și identitatea contemporană. Sculpturile expresive ale lui Musekiwa, realizate din materiale de proveniență foarte diferită (organice sau sintetice), vorbesc despre cultura bogată a țării Zimbabwe și despre lunga ei istorie cu sculptura în piatră. Urmând spiritul acestor vechi tradiții importante, artistul continuă misiunea de a le duce mai departe.

Terrence Musekiwa a discutat cu Propagarta despre începuturile carierei sale de artist, despre căutarea unei narațiuni personale și despre scopul semnificativ al lucrărilor și al practicii sale.

Expoziția va fi deschisă până la 1 aprilie în această primăvară.

Trecutul tău, istoria personală, are un rol important în arta ta. M-am gândit că ar fi o modalitate excelentă de a începe discuția noastră povestindu-ne mai multe despre el. Care este relația ta cu istoria ta imediată și cu cea îndepărtată, în ceea ce privește creativitatea artistică?

Pentru mine, să devin artist nu a fost o alegere. Cred că devii artist prin “numire divină”. Când ești ales să faci un anumit lucru, ești ales pentru că ai misiunea de a transmite o anumită informație importantă generațiilor următoare.

Am crescut într-o familie în care sculptura a fost foarte prezentă. Tatăl meu este a doua generație de sculptori din familia mea. El a fost învățat conform vechilor tradiții de sculptură în piatră din Zimbabwe. Am preluat profesia tatălui meu, dar nu am simțit deloc că preiau propriu-zis o profesie la acel moment. Pentru mine, a părut firesc să fac acest lucru, ca și cum ar fi fost singura cale. Am studiat la școala de arte vizuale încercând să urmăresc și să clarific ideile pe care le aveam despre sculptură și despre scopul ei în zilele noastre. Așa că am început să-mi caut vocea și narativa pe care voiam să o spun prin lucrările mele. De la început a fost important pentru mine ca lucrările pe care le realizez să spună povestea istoriei mele, a strămoșilor mei, astfel încât această poveste să trăiască mai departe. Cultura africană se bazează pe tradițiile orale: cei mai în vârstă transmit poveștile și tradițiile celor mai tineri și astfel acestea continuă să trăiască. Aceasta este și misiunea mea, de a face acest lucru prin sculpturile mele.

Terrence Musekiwa, Rurimi moto (The Tounge is Fire), 2023, springstone, red jasper, nitruous oxide canisters, brass rings, brass, aluminum, teak. Courtesy of Catinca Tabacaru Gallery.

Lucrezi cu materiale atât de diferite: maleabile, tari, vechi, noi, naturale, artificiale, alb-negru sau colorate. Când ai trecut de la materiale mai tradiționale la altele mai diverse? Cum alegi materialele cu care vrei să lucrezi?

Zimbabwe se traduce prin „Casa Pietrelor”. Există anumite minerale pe care le poți găsi și extrage doar în Zimbabwe, pentru că ele se află acolo, în pământ, de mii de ani. Eu folosesc acest material, numit springstone, care se găsește doar în Zimbabwe și prin el evoc tradițiile și cultura țării mele. În lucrările mele, piatra aceasta springstone este un simbol al unei culturi care supraviețuiește în timp. Ea vorbește despre Zimbabwe și este direct legată de energiile ancestrale care ne ghidează și pe care le urmăm. Am pus această piatră specială în relație cu alte materiale mai contemporane, care, spre deosebire de ea, sunt făcute de om. Firele vorbesc despre conexiuni, gloanțele vorbesc despre conflict și despre istoria îndelungată a conflictului în țara noastră…și așa mai departe.

Uneori, când dau peste un anumit material, am un sentiment de deja-vu, ca și cum aș mai fi lucrat cu acest material înainte, deși acest lucru nu s-a întâmplat. Cu unele dintre ele am această conexiune și știu că trebuie să le folosesc și că, dacă mă ghidez după acest sentiment, totul va prind formă frumos în final.

Terrence Musekiwa, Mukuru (Elder), 2023, springstone, internet cables, brass door handles, an iron bike, crystal plastic beads, steel, aluminum, copper. Courtesy of Catinca Tabacaru Gallery.

Terrence Musekiwa, Mukuru (Elder), detaliu, 2023, springstone, internet cables, brass door handles, an iron bike, crystal plastic beads, steel, aluminum, copper. Courtesy of Catinca Tabacaru Gallery.

Unele dintre lucrările expuse în noua ta expoziție personală, Influence of the Unknown, sunt extrem de recente. Care sunt principalele idei care te inspiră și pe care vrei să le explorezi în acest moment?

Încă lucrez la proiectul mai mare pe care l-am început în 2015. Așadar, este vorba despre un proiect în curs de desfășurare pe care încă îl dezvolt. Am vorbit despre cum vreau să încorporez învățătura, tradițiile și cultura țării mele și a strămoșilor mei în sculpturile mele și încă urmăresc această idee. Unele dintre materialele pe care le-am folosit în lucrările recente sunt descoperiri mult mai vechi, dar legătura dintre ele și ideile mele nu s-a încheiat, și voi continua acest proiect până când voi simți că această legătură se va încheia.

Ne poți vorbi despre un proiect viitor? Ce urmează?

Voi merge cu Galeria Catinca Tabacaru la Basel Hong Kong în martie, așa că am câteva lucrări pe care le pregătesc pentru acest târg internațional de artă.. Lucrez la o serie numită “The Government Workers”, iar câteva dintre lucrările acestea le voi prezentala Hong Kong.