Alina Ondine Slimovschi este o pictoriță ce captează trăiri intense prin culori vibrante și tehnici cu efecte vizuale hipnotizante. Artista a expus în Europa, dar și în Los Angeles în 2019, oferind publicului internațional prin arta sa momente și motive prin care să se cunoască pe ei înșiși mai bine. Vara aceasta împarte o expoziție cu Paul Baraka Marat la Art Safari, în care reprezentările sale senine, asemănătoare nimfelor, înconjurate de o fantezie de elemente naturale – flori, păsări, animale – contrastează cu creațiile grotești ale lui Baraka. 

În majoritatea lucrărilor tale sunt prezente femei, știu că urmărești ideea feminității prin contradicțiile și tumulturile de sentimente care trăiesc în femei, dar nu numai. Cine sunt femeile care te inspiră? 

Copil fiind, am fost atrasă de observarea atentă a felului în care basmele și poveștile se regăsesc în persoanele reale care mă înconjurau, membrii familiei mele, colegii de școală și de facultate, profesorii, societatea, atribuind și regăsind trăsături specifice unor categorii estetice, etice și morale. Consider că mama mea a fost și continuă să fie un model pentru mine (profesor de limba română și latină), mi-a transmis apetența pentru lectură, cu preponderență spre mitologie. Sunt atrasă de filosofia antică, de elementele mitologice pe care le regăsesc prin semnificații profunde în societatea actuală. Mă inspiră femeile puternice care depășesc traumele din viață, prin sublimarea suferinței. Uneori pentru a reda această idee, am făcut suprapunerea regnului animal (ochiul de pasăre peste ochiul femeii) care sugerează o viziune caleidoscopică, impregnată de forța de a surprinde mai multe realități simultan. Le consider modele pe colegele mele din activitatea didactică (lucrând cu copii cu dizabilități). Aceasta a fost prima mare experiență de viață pe care am trăit-o cu colectivul de acolo. Personalități puternice, rămase în mentalul colectiv, care m-au marcat pe mine, sunt Frida Khalo, Edith Piaf, Coco Chanel, Marie Curie, Iulia Hașdeu, Elena Caragiani-Stoenescu (prima femeie aviator din România), Haricleea Darclee, Lucia Sturza Bulandra, regina Maria a României. Biografiile lor sunt tulburătoare, sunt femei care au atras atenția, dincolo de frumusețe, prin inteligență și determinare. 

Ce înseamnă feminitatea pentru tine? Cum putem să ne cunoaștem intrinsec feminitatea?

Feminitatea este un dar natural pe care trebuie să ni-l explorăm permanent pentru a ajunge să ne cunoaștem cu adevărat, privindu-ne cu ochii sufletului și ai minții greșelile, nereușitele, durerile înăbușite, puterea de a le depăși, mijloacele pe care le folosim pentru a servi unor scopuri înalte. Feminitatea constă nu doar în a perpetua viața, ci în a conștientiza în noi înșine și în cei care ne înconjoară responsabilitățile pe care le avem în momentul în care ne rostim adevărurile.

Lucrezi cu guașă, culori acrilice, creion etc. De care te simți cel mai conectată? Ce mediu ai vrea să încerci dacă ai avea ocazia?

Îmi adaptez tehnicile utilizate în funcție de subiectul pe care mi l-am propus, dacă doresc să exprim într-o singură lucrare o anumită temă sau doresc să am o continuitate într-un set de lucrări. Tehnica preponderentă include culorile acrilice în combinație cu tehnica pointilistă în cerneală, care consider că mă reprezintă cel mai bine. Sunt adepta pointilismului fiindcă personajele mele pot fi concomitent într-o stare alegorică de disoluție și recompunere. În același timp, am posibilitatea de a accentua trăsăturile specifice mesajului pe care vreau să-l transmit. Deocamdată rămân fidelă tehnicilor pe care le utilizez, care reprezintă pentru mine o nesfârșită sursă de fascinație, printr-o descoperire continuă a noilor valențe estetice. 

Ce i-ai putea spune Alinei din trecut, care tocmai se apucă de artă?

I-aș spune că o așteaptă un drum foarte lung, plin de suișuri și coborâșuri, o muncă ce nu se termină niciodată, că se va confrunta uneori cu lipsă de înțelegere, dar că scopul propus, acela de a-i face pe privitori să se recunoască pe sine înșiși în lucrările ei, va fi atins. 

Colaborarea cu Paul Baraka este una foarte excentrică și neașteptată. Cum te-a făcut să te simți expoziția “Nimfe și Zombie”?

În cadrul Art Safari ediția a XII – a, desfășurată sub cel mai generos generic posibil – Love Edition, lucrările mele și-au găsit un spațiu dedicat în special feminității, lucrările colegului meu, Paul Baraka Marat având un spațiu propriu prin care se autodefinește. Alăturarea și intersectarea lucrărilor noastre propune o experiență deosebită vizitatorilor. Prin tehnicile complet diferite abordate de către noi, se creează un dialog vibrant care solicită privitorul. Paul este un artist tânăr, de forță, un perfecționist la fel ca și mine. Amândoi facem parte din portofoliul Sineva – Artă Importantă. 

Acum că am povestit despre trecutul tău, ce ne poți spune despre viitor? Ce proiecte inaugurezi? 

Am în plan elaborarea unei noi serii tematice despre care nu doresc să dezvălui prea multe deocamdată.