MIHAELA PĂUN: „Spotlight are o importanță care depășește spectacolul vizual. Pentru câteva seri, aduce oamenii în stradă, îi determină să privească altfel clădiri și spații pe care le traversează zilnic și le reamintește că orașul le aparține. Bucureștiul are nevoie de astfel de momente.”
Mihaela Păun este directorul ARCUB – Centrul Cultural al Municipiului București, instituție pe care o conduce din 2006, și una dintre persoanele care au contribuit la dezvoltarea unor proiecte culturale importante ale Capitalei, printre care Spotlight – Festivalul Internațional al
Vlad Pașca: „Arta creează probleme, provoacă, transmite mesaje, emoționează. Arta este liberă, lipsită de reguli și constrângeri”
În dialogul care urmează, Vlad Pașca discută despre tranziția de la proiectarea spațială la experimentul din atelier, importanța imprevizibilului în procesul de lucru și noile direcții hibride spre care se îndreaptă practica sa vizuală. O privire de ansamblu asupra unui
Daniel Rădulescu: „Am învățat că timpul este cel mai sincer critic”
Absolvent al Universității Naționale de Arte din București, la clasa profesorului Adrian Ilfoveanu, Daniel Rădulescu (n. 1990, Brașov) s-a remarcat în sculptura contemporană prin lucrările sale formate direct în oțel, fără utilizarea matrițelor sau a tiparelor predefinite. Parcursul său include expoziții
DUMITRU MIHAI GLODEANU: „Tot timpul trebuie să știm alfabetul pentru a putea forma un cuvânt — exact așa este și în artă.”
Dumitru Mihai Glodeanu este o prezență remarcabilă pe scena artei contemporane românești, contribuind activ, încă de la debut, la stimularea apetitului publicului pentru frumos, dovadă fiind faptul că lucrările sale se bucură de un interes constant în rândul caselor de
Lăcrămioara Grozăvescu: „Pentru mine, fotografia nu e un sprint, ci un proces de a asculta lumea până când îmi răspunde”
Fotografia, arhivele de familie și textilele vechi devin în munca Lăcrămioarei instrumente prin care stările greu de rostit capătă o formă vizuală. În rândurile de mai jos, artista vizuală vorbește despre începuturile drumului său, procesul lent de creație și felul
Cătălina Doțiu: „Pentru mine, pictura este o formă de autocunoaștere”
Cătălina-Maria Doțiu (n. 2001) este absolventă a Facultății de Arte și Design Timișoara, specializarea Pictură, și în prezent studentă în cadrul programului de master Pictură – Surse și resurse ale picturii. Practica sa artistică se concentrează asupra picturii ca spațiu
Gabriela Culic: „Pentru mine, pictura e o căutare”
Gabriela Culic este o prezență profundă în peisajul artei contemporane. Cu lucrări în colecții muzeale majore din țară și din străinătate, artista propune o pictură organică, la granița fină dintre abstract și figurativ, definită de texturi sculpturale și straturi dense
Ștefan Câlția: „Vreau ca privitorul să-și facă propria poveste plecând de la ce fac eu să se întâmple pe pânză.”
Cu prilejul expoziției Transilvania | Extravaganza, pictorul Ștefan Câlția și curatorul Liviana Dan vorbesc despre concept, despre Transilvania ca "urgență spirituală" și despre meșteșugul din spatele unei vieți dedicate picturii. Transilvania | Extravaganza, cea mai amplă expoziție dedicată pictorului Ștefan
Eva Chapkin: „Atunci când creezi, este foarte ușor să te pierzi”
Eva Chapkin aduce pe scena fotografiei contemporane un parcurs biografic intens - de la Chișinău și Tiraspol, până la studiile de la UNArte București - transformându-și propriul corp în materia primă a artei sale. Prima ei expoziție personală din România,
Adrian Prykop: „Arta este ceva personal, ca și credința”
Adrian Prykop, născut în 1985 în Solotvino (Ucraina), este artist vizual, lector universitar la specializareare Arte Plastice-Pictură, din cadrul Facultății de Litere din Baia Mare. Este licențiat al Universității de Nord din Baia Mare, Secția Arte Plastice și Decorative, specializarea
Thom Oosterhof: „Corpul nostru devine un fel de tapiserie a experiențelor — fizice, mentale și emoționale. Personale și colective”
IOMO Gallery găzduiește expoziția In the Body Lies the Truth, curatoriată de Thom Oosterhof. Stabilit în Amsterdam și votat „Curator to Watch în 2024” de către FollowArt, Oosterhof a coordonat proiecte internaționale fiind recunoscut pentru promovarea noilor generații de artiști
Graham Silveria Martin: „Faptul că expun în România are o semnificație aparte, având în vedere dialogul expoziției cu Brâncuși și ideile sale despre reducere și despre atingerea esenței lucrurilor”
Artistul scoțian Graham Silveria Martin, absolvent al Royal College of Art din Londra, este una dintre vocile expoziției In the Body Lies the Truth. Cu un portofoliu care include expoziții la instituții prestigioase precum White Cube și Saatchi Gallery, Martin
Roxana Barbu: „Mi-am dezvoltat tehnica de lucru în așa fel încât să existe mereu o parte incontrolabilă”
Roxana Barbu este un artist vizual a cărui practică se definește prin explorarea metafizicului dincolo de figurativ. Absolventă a Universității Naționale de Arte din București, artista construiește un univers artistic bazat pe descompunerea formelor și pe o relație profundă cu
